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前程预测：往恐怖片发展，会是恐怖电影宗师。以他对剧情的超强驾驭能力，即便往其他题材发展也可大有成就。
郑保瑞——恐惧制造者
师从香港著名金像导演陈嘉上的林超贤无论在具体执导手法还是影片立意等都得到了真传。其后林超贤牛刀小试导演了一部爱情片《天旋地恋》，可惜成绩平平。但是2000年的《江湖告急》却使世人真正认识到林超贤的导演功底，该片讲述的是一个黑社会帮派故事。林超贤从另一个角度呈现了一个人性化的江湖，黑帮不再如同以往的神话一般，老大一样会说错话办错事。最绝妙的则是影片里竟然充斥着某种讽刺般的气氛，不是英雄也不是反英雄，该片成为了一个江湖寓言传说。而影片的后半部，尤其是意味悠长的结尾更见林超贤犹如神助的天分。最终该片入围香港金像奖，虽然没能拿奖，却也足证明了林超贤超人一等的实力，该片也成为他真正的招牌作品。
2001年，林超贤执导的《走投有路》成绩反响平淡，但随之的《重装警察》却教世人领教了他从师父处继承而来的动作片技巧。该片火暴异常，且内容又触及惨烈的同袍情意，可谓一时难得的佳作。林超贤在之后的《恋爱行星》大玩人鬼情未了，同样至人伤感浪漫，教人不得不服。纵然是《豪情》这部三级片落在林超贤手里也格外的拍出了两个男人之间的友谊变迁。林超贤由师父陈嘉上处传承的对动作片的驾驭技巧在香港新锐导演中绝对是首屈一指，而本身的天赋也使得他在控制动作片时非常之顺畅如意，使影片能够清楚的贯彻自己的意图。林超贤肯定是近几年来崛起的香港青年导演中最优秀者之一！足以独当一面！
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麦兆辉——小巧平衡
《无间道》的火暴不仅仅只带动了整个香江电影行业的复兴热潮，同时也使一名之前曾默默无名的导演挤身进入一流导演行列。当《无间道》的导演刘伟强和麦兆辉站在金像奖领奖台上时，尤其受人关注的当是麦兆辉这位香港新鬼导演。相信很多人都知道，《无间道》所以能获得极大成功，除了极其奢侈的演员阵容以及种种因素外，该片启承转合皆具法度的扣人心弦的剧情是最大功臣。而《无间道》的剧本则被导演麦兆辉精心构思细致雕琢了数年的精制作品，而麦兆辉也很会把握时机的凭借着这个极富内在张力的剧本成功的成为两名导演之一。
麦兆辉于1998年正式独挑大梁执导了《追凶二十年》，该片虽然得到不少好评，可惜在香港那个商业都市，没有号召力的影片终究只能被淹没在更多的电影里。随后的《周末狂热》，《战国强锋》和《别恋》固然也得到了相当不错的好评，但还是没能成为一线导演。2001年的《愿望树》更是一部彻头彻尾的烂片。影片《战国强锋》里节奏紧迫场面火暴动作连连，身在异地的别样兄弟情更令人激奋不已。或许有人不知道，麦兆辉对该片里的动作戏之所以能有相当有力度的驾驭和技巧，很大程度得归功于他之前做副导演的经历。他从做陈木胜副手拍摄经典警匪片《冲锋队之怒火街头》的经验里明显得益良多。
《无间道II》的上映又使麦兆辉再次火了一把，该片以《无间道》前传的内容继续‘无间’。毫无疑问，前传的剧情并不弱，甚至不少情节都超出第一集的水准。只是相比较之下，整体戏份分布过于平均，可实际上影片作为续集存在依然十分可观。麦兆辉作为《无间道》系列的导演之一，他更擅长的是由影片小处着手，使情节在技巧的表现下变得更有刺激感和淋漓尽致的快感，使剧情更显张驰有力以及心理冲击感。尤为难得的是麦兆辉的手法很见沉稳凝重精致，能够平衡一部影片的情节水准。最重要的是，麦兆辉在营造特异风格上独有新意，其对人物角色性格的塑造也相当得力。而这也是他的成功之法门。
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前程预测：足够的运气和空间，有机会独当一面，或者做得更好。
罗志良——驾驭内心
罗志良，师承香港著名导演尔东升，多年以来跟随在尔东升身边做副手，直到《男女》他的名字才正式出现在导演栏中。如果说《男女》（与尔东升合导）和《枪王》（尔东升监制）更应该是尔东升的东西，那么《异度空间》（尔东升监制）就是罗志良的出师作，《救命》也是他至今为止第一部脱离师父独立制作的电影。挺诧异的是，尔东升对感情题材情有独钟，罗志良跟随他做了多年副手，学会很多东西，到头来却偏爱惊悚题材，看来弟子和师父也不尽然都是一脉相承。
罗志良继承了尔东升挖掘人物内心的能力，以《枪王》为例，罗志良以对射击高手在面对一只鸡时对眼神变化的极细微描写，举轻若重的凸现出人物的偏执和心态狂乱的趋向。罗志良很聪明的抓住这点大做文章，惯常以心理描写来营造影片氛围，达到冲击观众感官的目的。他在《异度空间》中从心理学角度来进行逻辑推理，以此解释鬼魂的存在，有别于以往此类题材的影片由民俗传统角度来创作恐怖片的习惯，可谓对传统的一大突破。非但如此，更是在片中通篇从心理世界着手，大量运用幽异郁暗的色调配合，让影片充斥着似是而非的颤栗感和深陷幻觉的无尽恐惧。《异度空间》中良好的意念和导演技巧运用倍受称赞，当年金像奖新晋导演奖最终花落罗志良，可谓毫无争议。
除了驾驭人物内心世界的出色能力外，驾驭剧情的手段，罗志良同样相当高明。往往会采用种种表达手段，卖力的让简单剧情由简化为繁，让观众在其营造的银幕世界里追寻那唯一的答案。罗志良的技艺纵然尚未大成，只是却也有着相应的手段来传达意念。《救命》里便是依附着冷凝至近乎冻结的质感画面，才使全片氛围凝聚起来，产生异乎寻常的动态感和幽异感，甚至于诡笑的孙玲被柔弱的子清用无法匹配的大斧砍下脚趾的等，寥寥数个见血镜头也因此而显得格外血腥冷酷。罗志良无疑是近年来香港新导演涌现浪潮中出色的一员。甚至，毫不夸张的说，独立做导演不久的罗志良比之太多终生平庸的导演强似百倍。他受到尔东升的影响仍是习惯以文艺片为底蕴，但是罗志良对题材的选择明显更倾向于商业操作。而且，罗志良尤其拿手的主要是对心理刻画相当独到，这也是《枪王》和《异度空间》等影片能获得成功的重要因素。
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前程预测：不消说，惊悚片掌门今日已经初展身手。
马楚成——浪漫到底
一个奔跑呼号的女孩，一段人鬼相隔的恋情，一首凄迷悲苦的音乐，构筑了一次使人惨然鼻酸的浪漫，这场面曾令天底下无数男男女女为之动情落泪不止。这是《星愿》里的经典情节，该片导演马楚成在九十分钟里无声无息的偷走了观众的感情和泪水。若把马楚成称为新锐导演不免有些不够妥当，毕竟他之前早就是成名已久的著名摄影师。好在导演这职业重视的是才华，只要有才华有机遇，即便是浸淫电影界多年的马楚成也可以做个出色的导演。
马楚成导演处女作《幻影特工》除了够酷够眩的影象外，惟有片中陈小春从大厦天台飞身扑出的镜头最让人记忆尤新，将一段若有若无的感情衬得非常深入。或许正是由此，马楚成才发现自己在控制感情题材上的能力，才有了随后那部将浪漫诠释彻底的，让人倾绝的《星愿》。但是，马楚成似乎总有一份动作片情结，之后的《东京攻略》沦为一次走火入魔的时尚俊男美女的走SHOW舞台。即使再度遭到失败，他仍旧不死心，又于2003年执导了由杨紫琼主演的现代侠女传奇《飞鹰》，继续被观众遗弃。而他的数部爱情片都获得了相当不错的口碑和票房，显而易见，浪漫爱情题材作品才是马楚成所擅长的。
把浪漫进行到底，这也许正是马楚成做导演的目标。无论是最初的《星愿》或是《夏日的麽麽茶》，亦或《浪漫樱花》和《我的失忆男友》，他的作品里始终以爱情为主旨，营造浪漫气氛，卖力煽动观众的眼泪和并袭击他们的钱包。马楚成驾驭浪漫爱情题材时似乎有种敏锐的直觉，总是轻易可以运用形形色色的手段和巧妙手法，来制造与众不同的浪漫元素，以此拨动观众心灵之弦。譬如《星愿》中清新脱俗的人鬼恋，《夏日的麽麽茶》中犹如夏日清凉般的恋曲，《浪漫樱花》里唯一色彩里的舞动真情，《我的失忆男友》里执着不变的感情。清新靓丽的浪漫情调是马楚成作品里永恒不变的主题，或许这也是他这位‘香港最有号召力的卖座导演’，执导的诸如《飞鹰》之流动作片难以卖座的原因。
作为香港最好的摄影师之一，马楚成的作品往往会拥有颇为可观的影象风格，更是与其清新可人的风格极其配合，愈发能够营造马楚成虽需要的浪漫和煽情。虽然有些大器晚成，不过，这并不妨碍他成为一位出色的导演。
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前程预测：擅长浪漫爱情题材的商业导演。
叶锦鸿——怀旧文人
为他人做多年副手，获取足够的经验和磨练后才得到扶正，大概是目前多数新一代少壮派导演的成长之路，陈果、林超贤、罗志良等皆尽如斯。叶锦鸿早些年也曾充当关锦鹏、李志毅等名导的副手，或许也因此而受影响，他的作品总是格外酝酿着挥之不去的文艺气息。叶锦鸿第一次单独挑导演大梁的作品《飞一般爱情小说》，以三个感情故事道尽现代都市人对待男女情感的新观念，堪称年度最惊艳作品。与马伟豪等导演多而滥的商业制造有着天地之差别，叶锦鸿大概平均两年才拍摄一部影片，作品虽少却皆为上乘之作，精品主义在他身上可谓是得到了最大理解。
叶锦鸿作品有一个很特出的特征，他惯常以气味等道具来作为某种感情的寄托和象征。《半支烟》中曾志伟对过去的印象均存在于香烟的烟雾飘渺和气息中，最后他和舒淇柔情共舞时，气味和影象让记忆和迷恋成为一种浓得化不开的怀旧感。《熏衣草》更是干脆直接让香熏气味来隐喻陈慧琳对去世男友的感情，以香味来对应悲苦，格外令感情增添不少清新真切。在他的新作《花好月圆》里固然是让‘芳香迷人’摇身一变，成为‘臭味相投’，却是不改他以气味为点开情感变化的手法，片中太医与妻子相携离去的镜头把气味的作用发挥至极点。
香味也罢，臭味也罢，终究不过是叶锦鸿的习惯象征手法。对过去的缅怀和追思才是叶锦鸿作品里永恒不变的主题，《半支烟》通过舒淇抽烟的优雅影象来构筑了曾志伟的原始印象，传递对过去的痴心迷恋。这点在《一碌蔗》格外明显，片中电影海报和甘蔗，以及朴实善良的人们，均让怀旧氛围浓郁沉淀，最后舒淇的影象又再度成为某种象征。在叶锦鸿作品里始终有一股淡淡的平实感，文艺却不沉闷，谐趣轻快却不粗俗。近几年来最‘优美儒雅’的导演非他莫属。说他优美是因为他一贯追求影象的唯美感觉，说他儒雅是因为他的作品里始终拥有一种角度独特的怀旧情绪，文人气息浓郁。
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前程预测：坚持下去必会是最棒的文艺片名导演，在商业影片上也大有可为。
陈庆嘉——噱头至上
作为编剧，陈庆嘉在电影界绝对是老资格，当年的《英雄本色》他便有份参与撰写剧本，作品还包括《飞虎》和《野兽之瞳》精品。作为导演，陈庆嘉绝对是新人级的，2001年才初次执导《绝世好BRA》，其后他似乎迷恋上导演这个行当，接连导演了数部成功的商业作品。由编入导也并非只有陈庆嘉，张国荣，梅艳芳和张曼玉等主演的《缘分》便是他与陈嘉上等人共同编写的，而今陈嘉上早已是香港最著名的导演之一。
陈庆嘉往往可以找到合适的角度，从不同的切入点来诠释男女感情，更为难得的是在他的作品里总有脱俗桥段让人大饱眼福。《绝世好BRA》便是大胆的以BRA为切入角度，让男人在一堆女性中出丑以此博取观众粲然一笑。有意思的是，他习惯用某件东西来贯穿影片首尾，让剧情围绕中心点传达观点，比如BRA（《绝世好BRA》），婴儿（《绝世宝贝》），床（《恋上你的床》）。而这些大胆的涉及并象征性的东西，都成为他作品里的噱头，吸引观众为他买单。
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前程预测：如果没有意外，他会成为商业名导。
阮世生——娱乐为先
和陈庆嘉的历史颇有相似，阮世生也是编剧出身，主要作品包括《金枝玉叶》和《忘不了》等，只是转行做导演的时间要稍早些。阮世生早在1997年便执导了第一部影片《完全结婚手册》，该片和其后的《烈火青春》，《每天爱你八小时》，均大受社会中层年轻人的欢迎，更是以放纵轻松的特色博取良好口碑。但是经过诸如《我爱777》和《惊天动地》几部失败的动作片的洗礼后，他回归了拿手的爱情题材，向往着商业路线卖力苦干，《我老婆未满十八岁》和《窈窕淑女》便是典范。
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前程预测：有机会成为商业大导。
黄真真——率直
尽管至尽未尝得睹《女人那话儿》的真容，可该片导演黄真真的导演才华似乎不容怀疑，毕竟他曾凭该片拿下了纽约国际独立电影展的最佳导演。而她在随后的作品《六楼后座》里描写了六个年轻人的六楼后座故事，风华正茂的他们肆意放纵和欢快活泼，为行事古怪的年轻人在社会中遭遇的不公平待遇而大抱不平，率真而又含蓄。该片最终获得不俗票房和好评，黄真真也因此入围金像奖新晋导演奖。即便是纯粹瞎搞胡闹的《见习黑玫瑰》，黄真真也不失诚意的让片中不少片段大为可观，也见证了她娱乐大众的能力。
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前程预测：很难判断，毕竟目前的作品未能代表她真正的才华。
黎妙雪——痴缠细腻
一部《恋之风景》未知倾迷多少人，在对旧爱的忘与不忘之间徘徊，饱受心理煎熬。该片色彩阴郁，结尾时又斑斓优美，暗暗传递着某种变化。影片广受好评，导演更入围金像奖新晋导演，该片导演正是黎妙雪，《恋之风景》是她的第二部长片作品，之前的则是《玻璃少女》。即使一部《恋之风景》未必能代表黎妙雪的全部，但是她在影片里表现出来的细腻委婉的风格，以及饱满含蓄的手法却是不容忽视的，尤其是该片里结尾一段的动画更加是天才的灵动。
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前程预测：与著名女性导演张婉婷的风格极其相似，很可能会走上前辈的路。
林爱华——敏锐感性
林爱华，又是一位女性导演，近年来的新锐导演中女性尤其之多。不过，林爱华除了是导演外，还是一位出色的编剧，曾执笔编写的作品有《金枝玉叶2》《嬷嬷帆帆》等。她执导的作品也仅有两部，《12夜》和《寻找周杰伦》，尤其是《12夜》中以一个女人一次次遭遇惨败，道尽男女情事的微妙。男女感情似乎是林爱华所努力追求的事物，或者不如说是意图通过各种角度来诠释爱情。《寻找周杰伦》便是通过一个女孩对一首音乐的追逐来暗喻对爱情的追求。她保持着女性导演一向拥有的敏锐直觉，更是有着才女之称。可惜从她初次执导影片至今已四年，却只有两部作品，也许她更喜欢做编剧，而非导演。
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前程预测：她有自己的风格，如专注于导演，自然会有一番成就。
黄精甫——一鸣惊人
黄精甫之前的《我爱水龙头》，《青梅竹马》以及《唐狗与北京人》等短片都曾获奖，最近独立制作的《福伯》也获得众口称颂的好评。这番他得到伯乐曾志伟赏识，由独立制作人摇身一变，成为《江湖》这部数千万大制作的导演。压力虽大，却亦是年轻气盛激情升腾，该片处处充斥着他落力运用的技巧，对场景的老练驾驭能力比之一些老导演也不遑多让。尤其是左手和大哥和好如初的一场戏，运用了相当唯美浪漫的慢镜头来加强所谓的‘江湖义气’，在影片结尾时却通过雨夜撕杀瞬时间颠覆‘义气’，阴郁灰暗的主题色更是始终如同阴云紧逼着预示主旨。痴迷浪漫的慢镜头充斥在影片之中，独特的韵味和影像风格显得格外出众。
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前程预测：无论《江湖》成或败，黄精甫的名字都被会人们记住，更何况他做到了，虽然不够彻底。只是他还有更广阔的发展前景，此刻下定语未必准确。
李志超——妖异
极具特色的迷离怪诞风格和奇诡变幻的剧情，《妖夜回廊》果然够妖异够偏锋。不说不知道，该片幕后汇集了香港电影大量精英参与制作，有王家卫的御用灯光师黄志明负责设计摄影镜头和灯光，有新浪潮著名导演谭家明负责剪接，有参与《幽灵人间》和《异度空间》制作的张世宏负责美术指导，最后还有关锦鹏和吴彦祖监制，影片还是根据同名小说《妖夜回廊》改编的。这样豪华幕后班底，若没有一个强而有力的导演将之捆绑成一股力量，恐怕也未必是好事。李志超作为该片导演，显然已经做得非常好，无论在影象风格还是执导手法都初显强烈风格，实在是一位前途无量的导演。虽然1999年的《心猿意马》反响不大，但经过这次后，新锐二字他当之无愧。
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前程预测：李志超目前的作品辐射范围无疑是很小的，若他能大步跨出独立制作的行列，定有可为之处。
冯德伦——年轻就是本钱
冯德伦本是偶像演员，近年来却迷上做导演的滋味。在和好友谢霆锋等合作导演了《恋爱起义》后，今年终于推出了独立导演的《大佬爱美丽》，作为新手，冯德伦在片中其实时常会有充满相当才气的手笔，譬如大雨中迎接大佬一场戏便拍得惊艳十足，无论在光线、摄影以及慢镜头等方面都运用得非常出色。当然，更为难得的是，在表现出相当的才华之余，他还可以兼顾娱乐成分。该片票房终过千万，有此优秀成绩。冯德伦下部作品自然是不成问题。
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草莽英雄——刘青云（《时代影视》2004年6月
文/黯然
我敢向天发誓，在我所见过的人当中，他是当之无愧的黑人，如果不是有违自身的感情，我宁愿称他为黑乌鸦。当然，正宗的非洲黑人不能算数。他是刘青云，与古天乐后天炮制的黑皮肤不同，他更像是先天的。也只有他才能让自己的黝黑皮肤成为一种特质，一份个性象征。强壮健硕的体格和黑色的皮肤使他更具有了多数演员都难具备的刚毅和硬度。他把众多形神兼备的铁汉形象在我们心上雕刻下最深的痕迹，每一次九十分钟里，他既会神采张扬，也有朴实无华，还懂得委婉细腻。九十分钟仓促流逝，在他的演绎下，会令每个人都产生洗练人生百味的莫名感动。他是一个稳重谦厚的演员，他恍如凶猛无匹的下山猛虎，雄壮而又浑厚的声势是他擒拿人们的心的最简易的办法。
从基层干起
把刘青云视为偶像肯定是件很不明智的决定，他可以张扬，凌厉、凄婉、勇猛、痴呆、精明、霸道、冷酷、嚣张、趣味、可是他却永远不会成为偶像。自打从1983年加入无线电视艺员训练班起，平实谦厚的外表和黝黑皮肤就注定了他没有做小生的条件。他名为青云，可实际上他并非平步青云，从1984年参加演出第一部电视剧集《画出彩虹》起，到其后的《新扎师兄》、《人在边缘》等剧集，以及1986年参演的第一部电影《听不到的说话》，乃至随后几年里，刘青云纵然已经把每一个角色演得很不错，却始终只能在二三线演员阵线里徘徊坚持。与同样出身的刘德华，梁朝伟之辈比较，命运却截然不同，刘青云当年的窘迫困境，身份地位的反差都造成了困扰。没有人能预料到他今天的成就，在命运之手尚未给予刘青云机遇之前，他落寞的等待着一鸣惊人。
幸好有《大时代》，监制韦家辉一眼看中了黝黑塌实的刘青云，亲手提拔他在《新扎师兄》里出演角色。在后来的《大时代》里韦家辉继续信赖了刘青云，刘青云在该剧集里无可替代的存在证明了自己。有意思的是，他能有今天的成就，‘银河’的杜琪峰功在至伟，而韦家辉却又是杜导的最亲密伙伴，三人关系复杂得缠人。再后来韦家辉再创《世纪之战》，刘青云感激其当年的知遇之恩而主演了该剧集。最令刘青云刻骨铭心的记忆就莫过于1992年那部轰动一时的经典剧集《大时代》了，他与艺坛常青树郑少秋在剧集里的股市中翻云覆雨、力挽狂澜，令当时籍籍无名的他一夜成名，而与后来成为他太太的郭蔼明的初次合作也令其鸿运攀升，爱火燃烧。
与其说刘青云不够幸运，倒不如说是他还没有足够挥散自我的空间。随后刘青云在《水浒传之英雄本色》与林冲肝胆相照，血撒军营长空，平添几许轰轰烈烈的悲壮；在《拆弹专家》里面对随时爆炸的炸弹却肆意调侃说笑，有种痴痴然的潇洒；在《大富之家》里楞头楞脑的见人就表白爱情，是胆大妄为的直截了当，这些曾经的年少轻狂构筑了他以前的优美点缀，如今感慨万千的美妙回忆。
幸与不幸
刘青云显然是幸运的，一部《新不了情》让他在一夜见再度重温了一鸣惊人带来的成就感。尔东升大胆的起用了刘青云为男一号，他没有想到，港人也没有料到，这部几乎均是新人的文艺片竟然能引发香江观众悠长的彻夜痴狂。一段绝美的依恋情感，一个流溢朴实真挚的温情眼神，伴随着萨克斯那深邃的曲调，呼应着老歌星那烂漫的歌声，把一段有关于爱情、事业、生命的真实道白，升华在香港老街巷的每一寸空气中。此时此刻，我们在刘青云的泪眼中看到的并不仅只是一个殇情的往事，而更像是一缕冰冷的秋雨，淋透了你我平凡而脆弱的生命。
同时，刘青云也是不幸的。五届香港电影金像奖，六次最佳男主角提名，例例数来竟然上演出一次次惊心动魄的龙争虎斗。如果《新不了情》和《七月十四》的落败是情有可原，评委们有理由打着刘青云是第一次入围的借口而忘记他的话；如果《冲锋队之怒火街头》里塑造了一往无回勇猛无匹的性格正直脾气火暴的好警察，与伙伴们在分歧和争执中整合自我，搏命追逐匪徒的刘青云，却仅仅因为评委认为该片的精彩绝伦是因为集体演出的结果，而破灭了他的最佳梦想www.；那么在《高度戒备》中与相知相似的匪徒犹如猫和老鼠般大玩捉迷藏游戏，最后却被充斥倦意和了无生念的对手揭破了多年来努力压抑的痛苦，在杀人的精神压力和心理包袱接近恐怖的幻觉中身体蜷缩痉挛的刘青云，他狂暴的发泄着一点一滴的折磨，无助变异的眼神把我们带领到了他的心理世界里，那里填满了极度恐惧和非人虐待，让我们一头栽进那无间地狱般可怖的世界里，可是金像奖再一次的玩弄了真诚又成熟的刘青云。
即使你不愿意，也会被不知名的一双手轻轻操纵，《暗花》里的刘青云是这样告诉我们的。在那里面，他顶着诡异得发亮的光头，在街区和夜总会四处游荡，像猎人一般冷静。没有人知道他从哪里来，想干什么，但是他飘飘的扔出小球，微笑着解开了一个个迷团，却又设下了一个个圈套，球在微尘里飘摇弹撞，好似命运般令人无法把握。最终彪悍的他和对手在火花四溅碎片挥舞的地方迸发了一刹那绝美的暗夜之花。这是一部登峰造极的另类电影，也是刘青云表演生涯的一次颠峰逆转。可是，在机会平等下，金像奖不可饶恕的继续忽视了刘青云的存在。颠覆的必然性终于被证明了，刘青云放下好好先生的良好形象在《目露凶光》里主演大反派。在其中，刘青云时而狂燥不安，时而冷静颓废，每一个神色都叫人全然领会。他呼号着猛喘粗气，神色狰狞的咆哮，像只地狱来的野兽可怕凶残。但是，刘青云在金像奖上的遭遇简直令人愤怒，他又一次被不知所谓的人遗弃，为什么一个证明自己的东西就那么获得呢？
铁汉柔情
如果说2000年以前的刘青云还有所冀望，那么金像奖则彻底的摧毁了一位杰出演员对它公正性的信任度。《暗战》里刘青云化身为诡变多智，追踪侠盗的智慧警察，何为惺惺相惜？在一场七十二小时的游戏里被解答得完全透明，一次次趣味的追踪成为一次次脑力激荡的高手斗智。《再见阿郎》中的阿郎已经不是周润发那个潇洒英俊的阿郎，阿郎暴怒的火气在女老板用心灵温暖煮的牛肉面里渐渐被家庭温情消弭，过气老大的凄凉处境在阴冷的天气里显得格外悲凉。《O记三合会档案》刘青云是一位草莽豪杰，激情而又张扬，凶狠而又多情，成就了一段黑帮伟业，也造就了香港电影史上一部无上霸道的经典黑帮史诗。1999年，是属于刘青云的年度，也是令他梦断金像奖的年度，他的倾情演绎终究无法获得早应该得到的光环。观众不希望他拥有太多的刺眼光彩，因为他到底是质朴谦厚之人。刘青云，就是观众的‘草莽影帝’。
人生总有幸或不幸，刘青云能拿得起放得下，是为真汉子。自从第十九届金像奖之后，他就学会了沉默和稳重，其实他并不需要金像奖来证明自我。他曾在1998年就凭《高度戒备》获第四届香港电影评论学会奖最佳男主角奖，2000年凭[再见阿郎]获第五届金紫荆奖最佳男主角，2001年凭[绝世好Bra]获得第八届香港电影评论学会最佳男演员。刘青云从影近二十年来，演技有目共睹，这些奖项亦可算做是一种抚慰。不过，可以想象，一旦某届金像奖真的决定分杯羹给刘青云，最起码也应该是终生成就奖，方能弥补他的创伤。
从不谙世事的毛头过渡到懵懵懂懂的柔情男人，从稚嫩的小角色成长为沧桑而冷峻的硬汉，从年少轻狂的神采飞扬换来老练成熟的稳重，这一切都不能掩埋刘青云给我们留下的记忆。他有创事业的理想（《一个字头的诞生》）；有突兀别离的无奈与沧桑（《非常突然》）；有为老婆肚子里的别人的孩子而忙碌上下的父亲情结（《无味神探》）；有断腿后磨难重重的复仇英雄悲壮（《真心英雄》）；www.44pq.com（《海根》）；有伤心男人的寂寞孤独（《新不了情》）；有警察的干练和勇猛（《黑侠》）；有傻里傻气的痴呆样（《阿呆拜寿》）；有才子的风流倜傥（《星光俏佳人》）；有猎人的妖诡和邪异（《暗花》）；有白领的自信心爆棚与‘鬼马’乐趣（《绝世好BRA》）。每一个角色都充满了个人化的魅力，这也是刘青云可塑性很强，戏路广阔，演技多姿多彩的一个表现。
说到刘青云，他炉火纯青的演技自然是第一谈论热点，不过，他能俘获观众的心也依仗了独特的气质——亲和力。很多时候他更像邻家兄长一般容易让人心感亲切，洒脱的笑容和平实的个性给人以亲近感，他就是拥有无边本身魅力，足够我们回味良久良久。影坛三英杰各有特色，吴镇宇是邪，黄秋生是奇，刘青云是正。刘青云属于那种相当正统的表演路数，浑厚质朴的特质也恰使得他的传统表演方式更显得瞩目，极具性格。其实他更有种挥之不去的文艺气息，非常本土特色的表演和浓郁气质，让他诠释的每一个人物都饱含着婉转的细腻感。《忘不了》中刘青云就显示出了自身极其强劲的文艺表演功底，一个眼神一句对白在他的演绎下总有悠长的回味意境。三言两语乃至数个肢体动作就足以表现一个角色的精要，刘青云对待角色的认真解读让自己在演出时总是很轻易的做到游刃有余，挥散自如。
忘不了，真的忘不掉我们的草莽英雄——刘青云！
恐怖是种手段——叶伟信
文/黯然
前言
叶伟信，说他是新锐导演似乎不太合适，早在1985年他就加入新艺城，十年来担任多名导演的副导演，从1995年起才正式执导电影。近几年来凭着《爆裂刑警》和《梁山伯与朱丽叶》两部极具风格的代表作，一举挤身香港最出色的导演行列。叶伟信为数不多的作品里，恐怖题材占了相当一部分。他正式执导的第一部电影《夜半一点钟》也是恐怖片，作为一位并非很擅长此类题材的导演，这样的情况实在是很奇怪。
《回转寿尸》恐怖组合拳
《回转寿尸》由三个风马牛不相干的故事组合而成。一个女人被残忍肢解杀害，留守现场的警察必须在这个破烂阴森的房屋里过一晚。警察忽然感到一阵颤栗，乍一下竟然发现打字机自动的打字，空旷的房间传来幽怨的鬼哭狼嚎，这时一个无头红衣鬼魂猛的出现在警察身后……这是‘头魂’的故事。‘撞鬼’真的是撞鬼，两夫妻撞死人后不顾而去，却发现被撞死的人竟然死而复生。此后，两夫妻在起起怪事中被搞得神经衰弱，两夫妻还击的结果却正中那人下怀，让人毛骨悚然的是那人居然是……在第三个故事里，一家大小被头七回魂的奶奶吓得魂不附体，均以为奶奶的幽魂是回来报仇的，谁知道奶奶却操起菜刀走向抱头惊恐的一家人……这就是‘最后晚餐’。
无论从哪一点来看，《回转寿尸》都应该是一部著名的鬼片，导演叶伟信在氛围上下足功夫，尤其是‘头魂’中虽然多数时间只有一个人的镜头，可是却成功的营造出了紧逼心灵的萧瑟和妖异感，令人开始胡思乱想，最终却被自己吓上一大跳。叶伟信从观众心里着手，轻易令人提起心思专注的被画面和情节吸引，使人的神经始终处于一种一绷即断的状态。如此一来，恐怖效应达到了非常好的效果。没有尖锐的声音刻意恐吓，也没有令人反胃的血腥镜头，只在镜头上做出紧张和神秘感，给人以极大的心理压力，相当巧妙的玩出了上乘的‘攻心为上’策略。
一旦看过本片，相信不会有人怀疑叶伟信在恐怖片上的造诣，而他之所以在其后的同类作品里大玩娱乐成分，恐怕很大原因是为了票房考虑，虽然有些得不偿失，却也可以接受。更使人诧异的是，叶伟信在本片里除了玩出真正的恐怖外，还讲一把亲情可贵，珍惜家庭。一些平淡普通中点缀的亲情给人以极深厚的感动。堪称少有的佳作。
恐怖指数：www.44pq.com
《生化寿尸》尝试着打破模式
两个小混混四处装威风时从一个‘醉汉’身上偷来一具手机，回到商场不久却发现了熟悉的人一个个变成面目腐烂的怪物。到底发生了事？很快怪物占领了商场，两个小混混惊惶万分之下和几名幸存的人被困在商场内走也不是留也不是，此时自己人又发生内讧，换了是你会怎样办？逼于无奈，大家伙博起老命和行走缓慢的怪物赛速度，岂料怪物的数量远非想象。小混混带着女孩两人幸运的冲出了恐怖的包围圈，恍惚由地狱重新回到人间，但逃出来的却只有他们两人。其他人变成面目狰狞毫无人性的怪物，被小混混黯然的亲手杀死。这时，他终于得知诸多怪物是生化药水的产物，而女孩却毫不知情的喝下了药水，小混混该如何对待身边这个喜爱的女孩……
叶伟信正式摘掉‘副’这顶帽子的年代正是传统鬼片开始衰落的时代。出于创新的考虑，由叶伟信亲自编剧的《生化寿尸》刻意不去打鬼魅牌，以生化药水这高科技产物制造恐怖出堪比鬼魂的恐怖怪物，像吸血鬼一样，只要人被咬到就会变成怪物。影片一开始，在有意为之下气氛很快变得阴森森。一路紧追不舍的怪物偶尔露出踪迹便教人感到几分诡异。被怪物咬了的寿司师傅满脸死气，随后陈小春向其大声呼喝时更让人扯紧了心。尤其是黎耀祥被怪物逼得躲在墙角一段，怪物的每个轻微举动似乎都牵动了观众的情绪，生怕被怪物看察觉到。
一帮人被缩在商场里被传染得越来越多的怪物包围追逐时，怪物们僵硬的动作往往会造成一种危机感，镜头把节奏进行微妙的协调，使画面上上去更具有威慑力，教人明知是假仍不得不感到内心悸动。全片的场面，陈小春带着女孩向蜂拥而至的怪物们进行冲杀时，怪物们丑陋得近乎畸形的可怕模样在镜头下清晰无比，让人冷汗狂冒。
正确的说，《生化寿尸》并不成功，在同类影片中也并不出众。但，该片从选材到立意的新颖却仍然不可忽视，而且本片也大可算是叶伟信导演对恐怖题材的一次实验性的创新。
恐怖指数：5
《2002》鬼片新理论
豆蔻少女默默站立在天台，阴郁的天空配合画面产生一种莫名的冷凝感。法医官惊惧检视着现场绝不可能出现的尸体时，刹那时法医官莫名摔下高楼。现场指挥的警官早感到不对劲，直到上司说的年轻人来接手了这个案子，青年阿潮挥手间一个火圈古怪的出现。这时，空中一只‘天锅’坠落往阿潮的位置，眼看就要砸在身上，说时迟那时快，‘天锅’忽然在空中上下左右飘摇砸到空地。当真动魄惊心。原来是一只鬼在作祟，阿潮和搭档轻松解决了这只‘飞天鬼’，其后杀到舞会与凶残火暴的‘火灵女’大战一场，却意外的引来了更凶猛残酷的‘水鬼’。终于，阿潮在医院里被‘水鬼’打到魂魄离体，为了复活为了伙伴，他必须在死亡之前跟法力高强的‘水鬼’拼死对抗，结果……
以前鬼片里驱鬼的招数不外乎请和尚道士做法，或者用法术与冤魂缠斗，有桃木剑、阴阳眼等固有模式。《2002》又名《异灵灵异2002》，是一部全新的灵异片。在该片里叶伟信抛弃了以往鬼片的惯用桥段，把‘鬼魂世界’整合起来，高科技在鬼世界一样通行，虚构出能让鬼魂在普通人面前现行的药水，有能让鬼魂灰飞湮灭的噬魂枪等崭新事物，以此来增强新构想的鬼片新理论，如鬼魂的死亡方式会给他们带来相应的特殊能力；再如人的世界有警察，鬼的世界也需要同样警察来维持秩序。相信叶伟信之前执导的高科技间谍片《神偷次世代》为其带来了不少灵感。
由于增加一些恐怖片向来没有的新理论，影片在彰显流行时尚元素的同时反而不显得恐怖。但也绝不意味有理由忽视本片。法医官突然无故从天而降，导演叶伟信便已经在渐渐引导观众的心理，更是把突袭观众神经的效果发挥得相当好。再到楼顶的‘天锅’急砸向阿潮，阿潮却冷冷的毫不在意，诡异氛围被烘托得恰如其分，不禁令人产生追寻结果的愿望。
其实叶伟信对于调动观众情绪着实有一套手段，好比片中汽车倒立一段，叶伟信便是在先入为主的情况下误导观众，令观众以为又是一件‘不可思议’的事，把神经绷得紧紧的，哪知道却只不过事件只不过是一个偶尔的意外，顷刻间将观众玩弄于鼓掌之上。犹如‘水鬼’上阿风的身跟阿潮搏斗一段，眼神充斥着邪恶和凶残，叫人不寒而栗。而夜间大雨适时洒落更增添了一份幽幽的妖异。本片堪称叶伟信重新对鬼片的精彩诠释，可惜影片元素有些杂乱。
恐怖指数：6
《五个吓鬼的少年》浓缩即精华
天佑找到一份守卫的工作，在鬼气弥漫的大屋里他发现了两只干瘦的木乃伊。一次意外让木乃伊化成粉末，可从此天佑的身体开始发生异状，渐渐的皮肤开始干枯，身体发痒，嘴有恶臭。是什么原因导致了异变？追根揭底，原来是木乃伊的邪灵进入了天佑的身体。为了亲人和朋友，天佑的家人和朋友来到大屋，面对那恐怖诡异的有生命的木乃伊，他们到底从木乃伊手中能否救回天佑？……
说叶伟信喜欢新颖的构思倒不是盖的，《五个吓鬼的少年》便是一部少见的以木乃伊为题材的恐怖片，虽然香港以木乃伊为题材的影片也颇有那么几部，但感觉绝大多数却似乎只是以此噱头，就好象埃及人不了解中国人的僵尸一样，中国人想要诠释国外‘特产’木乃伊也绝不容易。在该片里叶伟信延续了一向思路，务必要在剧情上别出心裁。果然，片中木乃伊的‘死灵之气’一旦输入人的体内，人便会渐渐尸变为木乃伊，这便是一个很有趣的说法。以木乃伊为题材，也不知道这样是否还能鬼片的范畴。
一如叶伟信执导的数部恐怖片，本片真正恐怖的镜头少之极少，估计精华即浓缩就是他的信条。影片里天佑换水时看见木乃伊的手忽然动起来，在本来就全力营造的古怪气氛里，肃静的环境每个动作和声响都会吓着不少人，更何况是不可能动的木乃伊动了。而全片最最让人颤惊的当是老头满脸的皱纹瞬间在诡异的笑容里舒展开，三步两回头的重复说：你害怕吗？不怕！呵呵呵。竟似有某种阴谋，整部影片的氛围在此刻被调动到了，令观众无论看何处都感到弥漫着妖异的诡计。这无非就是叶伟信的控制得当，又一次成功的从心理上误导观众的效果。
毫无疑问，叶伟信是一名非常出色的导演。他的执导能力同样也展现在恐怖影片中，比如《五个吓鬼的少年》里天佑起床前喷出来的恶臭气，便制造出某种怪异，令观众疑惑之余同时在心里种下一粒恐惧的种子。叶导驾驭情节的手法堪称一流。
恐怖指数：6
让恐怖成为工具
有趣的是，无论叶伟信用怎样的手法去堆砌恐怖片，却始终无法掩饰恐惧深处的真挚情感。好比《生化寿尸》中，陈小春保护着自己喜欢的女孩挥舞着武器从众多怪物中闯出重围，辛苦逃出生天，当看到女孩喝下会变怪物的药水后，竟然也喝下药水，甘愿与女孩一样的命运。再如《五个吓鬼的少年》里天佑快变成木乃伊以为没有人会救自己，岂料全家人还有闹翻的好朋友全部都来了，他们同心协力和木乃伊斗。天佑在旋转的棺木中回忆在儿童乐园里坐过山车的一段，微笑不语，那一刻家庭的温馨彰显得格外幸福，叶导的意图也格外的明显。《2002》里阿潮命中注定是天煞孤星，有朋友不敢结交，有喜欢的女孩不敢追求，生怕害了对方。一种孤寂落寞的东西顿时荡漾在我们心里，渐渐的波纹越来越大。感情是叶伟信鬼片里永不磨灭的主题，始终贯穿每一部影片，成为引领观众步入恐怖和情感境界的法门，恐怖只不过是他用来修饰情感的一种手段或工具。
从观众的心理着手，叶导的恐怖片总是有这么一个特征，就如《五个吓鬼的少年》里老头的怪笑和怪话，还不用导演的刻意安排，观众自己都会先感到害怕。诡异的气氛酝酿足够了，观众心里的恐惧种子既然已经萌发，那么只需要一个小小的契机便可以在任何镜头引发。所谓不战而屈人之兵，大概也就是这样的高超运用技巧，这一点与香港新崛起的擅长恐怖片的杰出导演郑保瑞颇有异曲同工之处。但是，同样很明显的，叶导的恐怖作品总是掺和进太多的不相干东西，比如喜剧比如时尚比如青春，这一切为了娱乐和商业而存在的东西，无疑是真正出色的恐怖片的最大障碍。否则叶导的恐怖片恐怕会难有长进，不过，恐怖片绝对不会是叶伟信的未来之路，这是必然的。
张柏芝：谁的眼泪在飞
2004年04月06日11:54:49网易娱乐黯然
悲伤的眼泪是流星，快乐的眼泪是恒星，满天都是谁的眼泪在飞，那一颗是我流过的泪……
◎◎事关勤奋
人人都以为张柏芝是个幸运女孩，难怪人们会这样想。1999年初来乍到的张柏芝第一次踏足电影圈，仿佛集天下之好运于一身，她的影坛处女秀竟然是在星爷的《喜剧之王》中担纲女一号。更幸运的是星爷似乎对当年还显得非常年轻青春的张柏芝青睐有加，处处维护提携，相信单只这点就能让不少人羡慕到口水拖到三尺长。
其实张柏芝也许曾经幸运一时半会，但一切终究不过只是人们的猜疑和错觉。没有自身的努力，到底是无法获得观众的认同。如果张柏芝在依仗以飞上枝头变凤凰的《喜剧之王》的演出仅仅只是本分之内，那么《星愿》中她在令人窒息的忧郁音乐中奔跑寻觅的镜头则彻底的征服了观众，一种名为感动的情愫在观众体内升华为一滴滴饱含惆怅忧伤的泪水。该届金像奖毫不吝啬地肯定了张柏芝的魅力与表演，最佳新人奖和最佳女主角的提名，对于一个入行一年的女演员而言，一切无疑来得太快太奢侈了。但无论如何，同时也是我们所乐意见到的最好情况，一个好演员是不应该被湮没的。
幸运、大红大紫等诸多充满诱惑的鲜花，掌声以及名利迷惑着年轻的女孩，其实世界上又那来那么多幸运，幸运不过是企图不劳而获的人们冠以的光环。应该是机遇，成功把握住的机遇便是幸运。天分绝不能解释张柏芝在演艺上的成功，用“勤奋好学”更合适些，俗话说勤能补拙，更何况张柏芝并不笨拙，在这方面她似乎与刘德华有异曲同工之处。
被赞誉为清纯玉女的张柏芝甘愿自毁一贯的银幕形象，在《大只佬》里演出一个首级倒挂的惊悚镜头，隐隐吻合了该片放下一切世俗的主题，显见出海纳百川有容乃大的佛门至理，更是其敬业精神的一种体现。忘我的表演使张柏芝囊括今年香港影坛的三大奖项——香港电影评论学会、金紫荆和香港电影金像奖的最佳女主角，成功上演一出大满贯的精彩。《喜剧之王》里张柏芝跟周星驰对戏时还嫌笨拙和不知自处，时隔五年便有这么卓越的成绩和判若两人的演技，没有汗水和劳累又如何能办到。
诚如周星驰所说：我是一个演员！
我是一个演员……我想，张柏芝完全可以这样自豪的告诉全世界。
◎◎眼泪的变迁
《喜剧之王》中柳飘飘在计程车里为了一个微不足道的真诚男人怯生生道出的爱意油然泣不成声，身为妓女的她获得了从未得到过的自尊。不得不承认，哭对于当时的张柏芝来讲是件很扫面子的事，因为她哭泣的模样真的很丑。哭真的会让人变丑，无论是喜极而泣还是悲痛哀哭。如果一次无法代表事实，那么《星愿》里秋男在流星雨的七彩光晕下陪伴着人鬼永隔的洋葱头，直到他随着流星雨这一粒粒上苍的悲情眼泪化风而去，秋男才在承诺中和泪水充盈中，了解两人彼此间无法间隔的真爱有多么刻骨铭心。张柏芝明显意识到自己的哭相不堪入目，刻意收敛了《喜剧之王》里那种彻底而放肆的洪流倾泄，但即使如此仍旧无法遮掩，这个精致得好比瓷器的女孩表演中的瑕疵。出道不久的张柏芝还是曾经活泼快乐的少女，投入的感情真挚却不成熟。
流星是上苍的眼泪，眼泪是感情的流星。每一滴泪水轻轻掠过人心，犹如蜻蜓点水温柔不露痕迹，体贴地占领着每个心灵。真挚的感情包容使泪水是世界上最纯净的水，是粒粒闪亮晶莹的钻石。《12夜》里在仓促都市里寻觅真爱的女人一次次无怨无悔地栽进热恋——失恋——痛完哭完再恋的循环陷阱中，全情投入只能落得开花却不结果，也许这便是都市男女的归宿。张柏芝开始学着收拾心情低声泣语，有些东西其实不需要嚎哭，即使犹如《白兰》一样苦情悲剧。
其实泪水只不过是哭的演变和延续，哭，只为了瞬间顷刻心里一根弦被无知的触及。满天都是谁的眼泪在飞？泪水终究是假象，背后的情感才是动力才是核心。《辣手回春》里一名乞丐三番五次的求婚示爱，这并不好笑，耻笑真情的人只会为人耻笑。乞丐可以不顾一切的追求心爱的女孩，阿颖当然也可以鼓起勇气拒绝这份至真至诚的爱情，去追求理想爱情。爱情有时激烈而无悔，《浪漫樱花》色盲王锦胜为了重见天日般的颜色与阿乐在樱花树下欢快共舞，你是我今生唯一的色彩，如此岂不浪漫胜过悲伤的眼泪。《蜀山传》中那神圣微笑间支离破碎的躯体带走了一份今生无望的爱情，却可以在下世延续，岂不胜过那凄苦一世的涩泪。
与其如《钟无艳》里忽男忽女的夏迎春口口声声把没能得到内心认同的我爱你挂在嘴边，不如定下性别的夏迎春全心全意为了一个人开心烦恼痛苦，酸甜苦辣百味夹杂才是真正的爱情。眼泪在空气中挥发，伤害的却不止是自己。《河东狮吼》中柳月虹在广场呼号怒吼，哀怨、伤痛、幽怨、气息直扑九天之上，如何对待爱情？从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我……张柏芝数年里在形形色色的银幕里一次一次的投入，小有所成的演技使她轻易的诠释着每个人物每份爱情，但现实里她的爱情却一次一次遭到灭顶之灾，太多太多的人生经历令她逐步走向成熟。
一些幼稚的行为常常是我们回忆的最美好主题，成熟令我们失去率真与纯净。对于张柏芝而言，成熟是个艰难而痛苦的过程，无论在银幕内还是银幕外，不离不弃的眼泪始终是她的戏中主角。在《大只佬》里，李凤仪和心仪的男人走在街上，却仿佛置身于一片纯粹自我的天地，外界一切早已成为微尘。皎洁如银的月光投射地上，拉出长长的影子，李凤仪却前所未有的平静祥和，放开一切的感觉真的很好。张柏芝终于参透，大悲大喜其实只是容易着相的下乘，不以物喜不以己悲，收敛情感，任由观众从那神色和眼神里微不可察的痕迹去体会内心世界，这才是表演的境界。
莫斯科不相信眼泪，张柏芝也不再相信眼泪。《忘不了》中丈夫阿文车祸身亡后小慧终日浑浑噩噩，“我哭不出来”，痛至深则无泪。面对大辉无微不至的照顾，只能默默强忍痛楚宣告她忘不了死去的阿文。是谁忘不了，是谁执着过去？小慧忘不了阿文，大辉何尝又忘得了离去的老婆孩子。又何需刻意去忘，放任时间淌过，深入心灵的伤口自然会痊愈，过去终究不是现在和未来的包袱。忘了眼泪，忘了哭泣，张柏芝终于达到上乘之道，有收有放有张有驰，横飞的泪水与悲歌当哭到底只停留在表面。眼泪代表的是内心的真情实感，欲哭无泪才是更高境界。
由《喜剧之王》里柳飘飘放肆泪水奔腾倾泻，到《忘不了》中小慧内心撕裂心肺滴血断肠，却欲哭无泪。张柏芝的眼泪陪伴了其五年演艺生涯，到得《鬼马狂想曲》，已经可以肆意挥洒嬉笑怒骂皆尽由心，岂不快哉。第23届香港金像奖上张柏芝终于在短短五年内摘取影后桂冠，同时也去掉了女演员必然的“花瓶”帽子。她拿着奖杯，喜极而泣，泪水犹如天上美丽花瓣撒落人间。有首歌这样唱道：不在乎等待几多轮回，不在乎欢笑伴着泪水……
自有我风格——杜氏张扬（2004年6月《信息时报》
文/黯然
吴宇森的西游记演得轰烈，只叹息再也不是手持双枪搏杀枪林弹雨和暴力美学的悲壮；徐克大侠逐末忘本，只恨已经缺失奇幻飘逸的拳脚对战和天马行空的奇思妙想；葡萄老祖刘镇伟廉颇老矣，早已没有昨日妙想天开的飘渺多情。香港电影的旗帜舵手一一在时光流逝中倒下，纵然他们的名字一直屹立不倒，却已成为历史痕迹。
纵览香江，谁有资格执掌香港电影的旗帜，进而谱写逆流而上绝境求生的悲歌壮曲？杜琪峰，一个无须注解的字号。香港后九七时代最杰出最风格化的导演，始终努力不懈的独力支撑香港电影这座将要倾覆的大厦，引领‘银河映像’成为分量最沉的金字招牌，成就了倍受推崇的‘银河’王朝。
一剧之本
在向来忽略一剧之本重要性的香港导演中，非常信赖剧本的杜琪峰显得很是鹤立鸡群。究竟他对剧本的依赖到怎样的程度呢？编剧游乃海是杜琪峰麾下‘双游’之一，杜导无比倚重他，而杜琪峰少数几部没有游乃海参与编撰剧本的作品几乎都惨遭口碑滑铁卢。诸如有奇才之称的韦家辉，欧健儿、叶天成等编剧，任何一人都是足以独当一面的金牌编剧，却均齐聚杜琪峰麾下，足见他对编剧力量的需求。甚至于‘银河’幕后精英多为编导出身，杜琪峰对编剧的需求量之大，以及素质之高由此可见一斑。居然能够网罗到那么多的优秀编剧，实在令人不能不对着杜导竖起拇指赞一句——I服了YOU！
迭起此起彼伏叫人喘不过气的情节，环环互扣交缠编织令人急速运作大脑的剧情。杜琪峰作品以剧情主打，猛弹赞歌，观众悄然踏足精心编造的故事里，忐忑不安的忧虑剧中人的命运前程。《暗花》里几乎天衣无缝的剧情，局中局计中计的运筹帷幄，充满了奇巧的构思和灵感的细节，奇诡的转折，拍案叫绝的悬疑，迷离诡异的氛围，轻狂张扬的非凡个性。近乎完美的剧情自然足以征服观众。
或者夸张的说，杜琪峰每出一部作品就会让其他编剧难堪一次，因为他们和杜琪峰手下的编剧相比，简直形同废物。港片剧本粗糙众所周知，弱智的剧情总会令观众产生被愚弄的感觉，杜琪峰注重剧本，更关注剧情里智慧的成分，非得让观众开足十成十的马力突突猛琢磨，亲自去体会惊喜。《暗战》所以大受欢迎，很大程度上就是因为杜琪峰让观众体验到开动脑筋的乐趣。有道是剧本剧本，乃是一剧之本，杜琪峰逮住剧本这个关键，也就等于打下了不败基础。
黑帮+宿命=杜琪峰
杜琪峰也许注定要和黑帮题材挂上关系，就如他努力传达的宿命一般，每个人物的命运都诡变得叫人无法捉摸，直叫人深深痴醉于那变幻莫测的命运前程里。他、韦家辉、游达志组成的著名铁三角组合，他们联造的黑帮作品所达到的也许是后人永生无法逾越的境界。《真心英雄》酒吧中分属敌对阵营的阿秋和Jack谈笑风生暗里言辞交锋，猩红佳酿，绝色佳人，构筑一出英雄惜英雄的好戏。最另类最妖异的影片，曲折的剧情，剑走偏锋的人物，奇诡的布局，它的轨迹是如此的黑色，甚至能让人感觉到无尽的绝望和毁灭，上述一句话只能是《暗花》的注解。
《枪火》静如处子动如脱兔的动与静之间潇潇洒落兄弟情，阿来的年轻气盛，阿鬼的沉着自如，眼神在半空中交织碰撞，犹如实质般的锋芒如刀似仞，千言万语尽在心灵交汇的刹那光景。在《非常突然》里，他便是至高无上的王者，在关键时刻方跳出来狂笑着逆转一切，悄然捏碎每颗悸动的心灵。《暗战》中，脑力游戏成就两位豪侠，《PTU》里，他轻柔不可察的舒展着命运之手，层出不穷的冷酷和阴郁把一切烘托到极限。《大事件》中，他默然转动命运轮盘，警察依旧是胜利者，匪徒交换身份却仍旧死于非命。
蒙蒙微雨一直下，当雨停下时，大赢家顷刻间沦为大输家，输掉了性命和一切。这就是极度震撼的《非常突然》，没有导演敢让主角死得如此彻底合理。惟有杜琪峰和韦家辉，以及游达志、游乃海才敢这样创作，悲剧，无数的悲剧被杜琪峰制造，无数经典从他手中流水般淌出。永恒不变的宿命论，终究还是逃不过命运之手的拨弄。
风格amp;#8226；个性
静如处子，动如脱兔。杜琪峰深通动静真谛，寻求两者之间的平衡点，造就奇异个性的视觉风格。与吴宇森阳刚十足的暴力美学比较，杜琪峰风格虽然也是以男人为中心，散布阳刚之美，却趋向于刚柔并济，阴阳交汇。男人是永恒的主角，情义是掌中利刃，柔情是锦上添花的万绿丛中一点红的美妙点缀。在《非常突然》和《暗战》里，杜琪峰就游刃有余的发展出一段嫣红甜蜜爱情。
阴郁灰暗的色调，或迷梦或硬朗的色彩，黑白界定模糊摇摆的光线，飞扬的尘土和四溅的玻璃碎末，沉着稳重的影象，别有用心的完美配乐，冷酷得近乎残忍的画面，妖异弥漫奇诡的氛围，出人意表的结局，撕裂希望的残酷宿命论主题，一切都是最杜琪峰的特征。‘用画面说话’（杜琪峰所说）是他的追求，他宁愿舍弃直白的台词，用影象魅力感染观众，让人自动从画面里发掘惊喜。
我们无法想象一道菜若是没放盐，会是什么味道。但是，我们却知道，放盐就是细节这道程序，杜琪峰对细节尤其重视，这也是他和吴宇森粗诳作风最迥异相反之处。杜琪峰可以很细，细腻得堪比女人，他会在公车上留下女孩一个微微抽动面容的精细画面（《暗战》），亦会花更多功夫来描写电梯里酝酿的喜悦（《非常突然》），同样也绝不吝啬胶片，在上楼时静侯每个人以行动表明态度（《PTU》）。细节是杜琪峰作品里最值得咀嚼的部分，它总能让你产生无穷回味的念头。
杜氏平衡法则
最令影迷倾心的是，无论任何题材到他手中总会化腐朽为神奇，简直就是全能导演。不过，这个优点往往被另一种特质掩盖住，《大块头有大智慧》大搞新鲜噱头，票房大收之余更是勇夺金像奖最佳电影奖，辉煌成绩足教别人嫉妒杜琪峰。该片亦只是其导演生涯中，多次上演的钢丝之旅里比较成功的一回。
之前的《暗战》《孤男寡女》等片，都是商业和艺术结合得相当完美的经历。www.44pq.com，杜琪峰无疑是偶像和学习榜样。商业和艺术两者并不冲突，但是，把握两者间精确尺度的确可以让人伤透脑筋，走钢丝稍不留神可就是粉身碎骨的下场哦。其实，作为导演，能单纯的从商业或艺术角度拍好电影，就已经是一个非常值得考究的问题了。当然，杜琪峰这位全才不在其中，其游离商业和艺术这条钢丝的平衡之道堪称大师水准。
徐克是一位全才导演，刀枪剑戟无所不通。何为全才导演？当然是指什么题材都玩得转的导演。从这点来看，杜琪峰无疑也具有全才导演的潜力。早期的无厘头开山大作《八星报喜》，一个时代的经典悲剧《阿郎的故事》，浪漫得一塌糊涂的《天若有情》，邪异奇诡的另类武侠《东方三侠》，堪称黑帮电影颠峰之作的《枪火》和《暗花》，肆意挥洒智慧的《暗战》和《大事件》。
似乎没有任何题材有机会逃出杜琪峰的操纵，即便是诸如《甜言蜜语》之类的文艺片，他也常常监制制作。无论是黑帮题材或者警匪片，爱情片、文艺片等等，只要在他的手里总可以很轻易的成为精品之作，甚至经典。毫不夸张的说，他的导演技巧达到了一个登峰造极的极限，绝对是香港影史上最出色的大师级导演之一。
许鞍华：一种特质（《新京报》2004年初刊登）
文/黯然
由1979年首次执导电影《疯劫》至2003年尾的《玉观音》，从新浪潮到港片复兴，许鞍华见证了香港电影兴衰起伏的历史。作为一位导演，尤其是女性导演，许鞍华能在影坛立足长达二十余年之久，并跃举为香港最重要的导演之一，绝非偶然。
制造影片结构上的变异原是许鞍华一向擅长的把戏，比如《疯劫》，许鞍华打破了传统叙事模式，从多方位视角组合剧情的方式，采用倒叙手法令剧情更形复杂诡变。许鞍华利用高明技巧使影片充斥着颤栗的恐怖，在流行传统叙事模式的当年而言确实很有破而后立的决心。即便是最近火爆异常的《玉观音》，许鞍华翻覆原著里的叙事结构，沿用倒叙手法，继续借纯粹女性角度来上演了安心的坚毅性格。就算是在经典的《千言万语》中一样是以追寻苏凤娣的记忆而引出全片。在结构上大做手脚已经成为许鞍华一个惯例，事实也证明叙事结构的重新架构对制造悬念以及制造戏剧性冲突是绝对有效。对于许鞍华来说，叙事结构的重要性明显高于个人风格。
许鞍华作为女性导演所独有的细致温和作风令人赞赏，可最教人惊讶的则是，她往往借机推陈出新。《幽灵人间》无论手法或者传统民间市井背景都与之前的《疯劫》，《撞到正》遥相呼应，可是在沿袭的同时却不忘制造新鲜亮点，采用了不断置疑所谓真相的第三者角度叙事手法，构造了影片始终一致的悬疑氛围。有趣的是，尽管许鞍华是香港最出色的导演之一，但她的独行特立反而令其地位显得特殊。她也总是能以自我主张把风格作品包装成观众喜欢的商品。
虽然许鞍华驾驭各种题材的类型影片时会表现出游刃有余的能力，在二十余年导演生涯中横空跨越鬼怪，历史、文艺、女性等题材，甚至记录片，都能将娴熟技艺和个人作风融为一体。不过，比较之下她显然更偏爱传达人际关系和情感纠葛。《女人四十》和《男人四十》这两部代表作，便是分别呈现一个奔波劳累于家庭事业中的中年女人形象和男人中年时期对自身处境的困惑，是许鞍华拿手的面向民生的题材，惯于从平淡生活细节打磨出精致小巧主题。算上《倾城之恋》，《半生缘》是第二次改编张爱玲小说，成功的塑造了丰满的人物性格和内在神韵，将原著精髓彻底展现
透过历史事件里来连接个人情感，两者间彼此交汇共存，相互辉映呈现，更显见出许鞍华炉火纯青的电影技巧。《千言万语》是一次将真实历史事件和戏剧结合得最精彩的经典创作。《今夜星光灿烂》借师生恋与忘年情来婉转的折射了一些真实历史，见证了香港的政治发展。而《客途秋恨》《倾城之恋》《投奔怒海》等片中均涉及历史，许鞍华作品中孕育的历史情结看来是由来已久。将历史引为大背景，交叠衬映情感的艰难，其中更饱含许鞍华自身的历史解读，令人激赏不已。
许鞍华的执导功力不容置疑，无论色彩、气氛、节奏、剧情往往都能精彩呈现。二十余年来十七部电影作品，几乎每部都能摆在台面上，可谓出手不凡。这次《玉观音》的成功热卖必定会为她打开内地市场方便大门，只盼许鞍华能导出更出色的电影。
龙争虎斗——略谈‘双雄’电影（《中国银幕》2003年刊登）
文/黯然
很是喜欢‘双雄’这个称呼，偶尔想到以往的二人对决的影片，于是，决定把所有两人对决的影片定位为双雄电影。双雄影片其实不是类型片之一，也算不上常用的大题材之一。实际上，这种双雄故事情节在影片里十分常见，运用得最广泛的当然是对抗激烈的警匪动作枪战片，可一些其他类型片，如爱情片之类的常常也不乏双雄夺美的情节。毕竟设置两个人物在影片里进行较量可以增强影片的观赏性。
双雄影片最基本的要求是必须两人交手过招，双方一好一坏，一忠一奸，亦正亦邪，如此一来更能够从两人的争斗中安排进更多的情节和悬念。其实，这种情节安置几乎每一部警匪片里都或多或少的存在，只是由于精彩与否而决定能不能吸引观众。认真的说，双雄电影如果仅仅就只是这种水准，恐怕也不会被观众喜爱。所以，真正做到了高度的双雄斗才应该称之为‘双雄’电影。
立场冲突
双雄影片虽多，可能被我们看得上眼的也不过极少数，掰着手指都能数得明白。而真正能拍出高水平的双雄影片多数都具有一个非常明显的特征——双方的立场完全相反，以此制造冲突来营造双方必然发生的龙争虎斗前的悬念。如《暗战》里的无名侠盗和警察何尚生就因为两人身份的特殊，才让两人惺惺相惜后却不能把这份心理宣泄出口，使得两人在‘72小时游戏’里各自心生出佩服后而又更加全心全力的投入‘游戏’中。
又正如《喋血双雄》里小庄和李鹰，一个是技艺高超的职业杀手，一个是正义负责的警察。吴宇森生怕冲突不够激烈，还特意安排猎人般镇定的小庄就在心高气傲的李鹰的眼前杀人，给了李鹰一个追查下去的理由，让两人顺理成章的相遇并对抗，直到第三者的出现才逼使两个立场不同的人并肩作战。双雄间是容不下第三者的，实力相当的第三者注定只能成为双雄联手后的炮灰。毫无疑问，两个身份和立场皆不同的人是双雄斗的基本原因，也是构筑双雄电影的最基本因素。身处阵线的不同制造出的斗争更能够衬托出双方彼此产生敬重后那种逼不得以的为难处境和斗争心理。
‘高手定义’
《暗战》中无名侠盗以高超的智慧设下一个72小时的‘局’，将所有游戏中人玩弄于股掌只中。由此看来双雄影片还存在一个‘高手定义’，当然，如果不是高手恐怕也不可能有高明的争斗。《暗战》里的侠盗是高手，何尚生督察以一己之力逼劫匪现身，又仅以毫厘之差追踪着侠盗，当然也是高手。对于高手来说，彼此之间的较量更富有吸引力和趣味感。双雄彼此都是人中精英，这样才可以更把两人间的较量更显出手段和智慧上的高超，使影片看上去更富有对立感，使观众能够更深的体会到某种激情荡漾的空气分子。
双雄仅仅只是高手是不够的，双方的实力应该非常接近，又或者完全相等，这样才能把两者间的冲突制造得更越发火爆激烈，而这样也能使人感受到双雄间擦出的火花。《高度戒备》里包警官就因为大贼阿坤的一句‘我不喜欢输的感觉’，刹那碰撞出灵感的火花料到其盗劫的目标。好比《暗战》里何尚生从游戏开始就一直被侠盗牵着走，直到最后终于识破侠盗假死逃生的妙计，为自己扳回了至关重要的一场智慧较量。这种灵感不是普通人所能拥有的，只有强敌的逼迫和压力下才会发生遇强则强的天才般思想灵感碰撞。两位拥有高超演技的演员的出色表演可以轻而易举地把片中双雄间实力接近的对抗更能展现其激烈程度，更能凹现人物的能力，使观众感到毫不掩饰的四射激情。
同一类人
双雄可以在身份立场上完全相反，可是他们却可能在性格以及行事手法上相近甚至相同。《喋血双雄》里李鹰是位很正义很有独特见解的警察，却往往不被上司理解，直到他遇见为了救陌生人而不顾性命的杀手小庄，尽管他们的对立身份注定他们不能成为朋友，可他们却早已在心理认同了对方。能成为高手的人通常都是不是普通人，他们或多或少会有某些心理上的孤寂感。也正是因为这份不能被平凡人认同的高傲而使得双雄彼此在心态上更为接近，他们的孤独和骄傲限制了朋友的数量，所以他们宁愿把势均力敌的敌人当做朋友。
《高度戒备》里老包是个警察，阿坤是个贼，但两人的性格却都非常接近，两人都深爱家人，都害怕杀人，吴镇宇所说：“我们都不是正常人！”当刘青云到监牢套吴镇宇口风时，玻璃的反光把两人重合在一起，隐晦地暗示了两人都是同类。往往也是因为双雄对彼此的认知，才能对对方的心理和心理了若指掌，得以在最重要关头一举击败对手。双雄在这些性格等方面的缝合其实是导演非常难掌握驾御的东西之一，很需要讲求技巧性。可以说，如果在这些方面讲述成功，基本上一部双雄影片就算成功了一半。
肝胆相照惺惺相惜
什么叫肝胆相照心意相通，我想《辣手神探》里卧底警察江浪和警探袁浩云在医院联手杀敌的场面就完全可以表现出这点，两个刚认识不久的家伙在医院里时前时后，不停的互相换位，以天衣无缝的阵形一路杀敌，心有灵犀似的默契令人称绝不已。尽管原先双雄身份不同，可他们却能把对方看做知己好友相信对方，帮助对方抗敌，这就是肝胆相照，这就是男人间才会有的情感，一种无法言喻的友谊。
《盗火线》里的汉纳和麦考利一兵一贼，可他们却在交手的过程里倾佩对手不已，甚至可以忘记自己的身份而走到一起。《暗战》里何尚生在追踪侠盗的过程里被高智慧的对手一次又一次的设计，但平时没有对手寂寥的他却只感到有趣，‘游戏’玩到最后他已深深被侠盗的智慧和洒脱打动。或许双雄会产生惺惺相惜的情义部分是因为他们超出凡俗的孤独带来的‘高处不胜寒’感觉。但无论如何，男人间就是会产生这种能够超越时间超越空间超越个人的情义，也许正是这种阳刚的情谊才使得双雄电影是如此的令人痴迷留恋忘返。
惨烈决战
《暗花》里贪污警司琛最终在和杀手耀东的诡异决斗里夺取了最后一线生存希望，可最后却依然没能逃出死神的等候。《夺面双雄》里卡斯和辛拿着枪对着镜子里的‘自己’开枪，渴望杀死自己摆脱不掉的对方，最后凯奇夺回了身份，家庭，更重要的是他夺回了‘自己’。《暗战》中何尚生在和侠盗的最后一次较量的关键时刻看破了对方的计策，惺惺相惜的情义让他不顾警察身份把侠盗放走，所以他笑了。《高度戒备》中吴最后自杀了，刘青云却注定了只能继续在死者的噩梦里纠缠着痛苦着。《喋血双雄》里小庄连最后的愿望也没能达成就死了，李鹰为了唯一的知己愤怒地在警察眼前杀了嚣张的仇人。
任何故事都少不了一个结尾，而双雄故事的结局却更能激荡人心氛围更形惨烈。双雄之间不同的立场决定了两者总需要做个了断，悬念即将揭开，谜底随即大百。可能是悲壮的，可能是激昂的，可能是洒脱的，可能是伤情的，双雄的决战已经远远不止‘两个只能活一个’境地，更多的时候他们带给我们的是一份兄弟决裂般的感伤和自相残杀的痛苦，但决战是不可避免的，也许唯一的分别就是谁生谁死，生生死死那一刻都显得轻浮起来，活下来的并不见得就能快乐。正所谓‘一山不容二虎’，我们只能猜测着，希冀着最后的结果，尽管任何结果我们都不愿意接受。
无限可能，无限感动——时空穿梭（2003年《银幕内外》
文/黯然
前言
穿梭时空是每个人心底最肆无忌惮的美梦，其实穿梭时空也并非想象中的深奥，至少对于普通人来说可能只是小时候交功课前却发觉自己忘了做家庭作业时的后悔，也好象失去了亲人至爱后捶胸顿足地懊悔万分。后悔的念头便代表了我们渴望回到过去纠正某事或某人，无论大小，无论粗细，没有缠绕的电线，没有深奥的科学理论，也没有希奇古怪的机器。一念之中的后悔就是我们平凡人的‘穿梭时空’。
无从得知穿梭时空的难度和危险究竟如何，因为我们仅仅只是一介平民而不是高傲博学的科学家。我们之所以会对穿梭时空这玩意感兴趣，或者更多时候只是源自偶尔生出对某人某事的悔意。电影是个好东西，那中间不但有缠绵凄婉的爱情故事，同样也有悲壮豪情的英雄传说。在电影里，穿梭时空不再虚幻，一个穿越时间空间的故事让曾经或多或少的失去过很多美好事物的我们引起共鸣，也许就在我们试着收拾心情时，正把自己的思绪和情感跟随着扭曲的时空回到过去体验那曾经美好的一切。
其实有点奇怪，穿梭时空这种科幻题材应该是电影人趋之若赫的，可是偏偏在百年电影历史里我们却总是无法搜寻到更多的同类影片，而能被人们记住的就更在少数。大概更多的只存在博物馆里，而不是那么广为人知吧。如此一来，我们或者可以理解作穿梭时空的影片不好拍，难以驾驭，动辄便可能遭到覆辙。我掰着手指数了一遍，在我记忆里这类题材的影片不过寥寥十余部。当然，可能是记忆出错，也可能是在下孤陋寡闻。
西方规律
根据大师爱因斯坦的理论（大约是相对论吧），当人能超过光的速度，那么穿梭时空这种虚妄的事在理论上是存在的。自然，在现实生活里目前还远远谈不上所谓的穿梭时空，可是电影人却很大胆亦或是很有想象力创造力的把这种看来遥远不可及的东西与电影融合一体，无怪人称电影是‘第八艺术’。经过极富想象力的电影人创作，时空穿梭似乎变得简单亲近多了，而且看上去还好象很是合理。当然，我们看电影也不太可能留意这是否合理，否则看电影也就失去趣味了。
讲科学我是玩不转的，还是回到电影里的时空穿梭吧。在西方电影里，本类影片里的穿梭时空是非常讲究的，至少在科学性上就可以唬得普通人一楞一楞的。大概也是因为西方人更讲求理性和逻辑性些，所以在本类影片里大多会对穿梭时空做出形形种种合理或不合理的解释，以科学来诠释乃之以正穿梭的正当理由和逻辑性。《时间机器》里的亚历山大就是以逻辑科学的方式经过实验再实验才发明出穿梭时空的机器。而在另一部不知名的好莱坞影片里主角也是通过一只收音机和数十年前的父亲交谈，当然，这是另一种形式下的穿越时间空间限制。虽然影片里表面上并没有对此做解释，可实际上却极为隐晦的暗示诱发观众思考，所以会产生穿越是因为空间扭曲导致声波频率重合之类的东东。回到未来》里也同样为其穿越时空的行为作出了原理上的逻辑科学解释。可见西方这种凡事都讲科学的习惯在穿梭时空的题材影片里已经成为一种惯例了。
事实上，也不是所有的西方影片都会对穿梭时空进行解释，正如《终结者》系列影片里就只是强化未来战士在现在战斗的剧情，对如何来用什么方法来不作任何科学解释。不过，即使如此，在我们看到西方本类影片时总会为其找出穿梭时空的原理，就拿《终结者》系列来说，由于机器人是从‘未来’来的，未来大概可以制造时空传送器了，这就是影片对我们的引导。而《扭转未来》几乎也可以算是没有解释的一个典范，主人公在一个毫无原因的情况下回到过去纠正自己，以扭转未来的生活。而这种无论在形式上还是本质上都较接近于比较玄幻诡异，在西方同类影片里是极少有。侧面一些来讲，西方穿梭时空题材的影片都相当正统，在很多时候的确可以起到诱使观众思考的作用。
东方嗜好
如果谈到东方影片（尤其是香港电影）里穿梭时空就相对简单得多，不问其原理同样也可以进行时空穿梭。这很大程度上跟东方本身就拥有的神秘感和悠长的传统神话之类是分不开的。虽然这样说确实是很玄，不过，也几乎等于事实了。在东方影片，不，还是称为香港电影吧，在香港影片里穿梭时空的原理可以非常简单，可以是因为一件宝物，也可以是因为一次莫名其妙的事件，还可能因为特异功能，够离谱荒诞吧！可是，在亚洲这种宗教悠远流长，群众信仰极度盛行的地方，电影里以各种希奇古怪不可思议的方式做到时空穿梭却是很容易理解的。
就拿最经典的《大话西游》来讲吧，影片里至尊宝从地里挖到了月光宝盒，所以在月光的普照下就可以穿梭时空回到过去，玄异吧！当然，这也仅仅只是亚洲电影里所蕴藏的，它不必顾及任何科学上的不合理，因为从小就受到鬼神之说包围长大的观众可以接受嘛！有些影片里没有把穿梭原理完全神化，《无限复活》里李伯仁得到一块石头，得以穿越时间去拯救出意外丧生的朋友，从这石头的来历来看就很有些东方化的神秘感了。不过，之前影片却对穿梭做了解释，把时间和空间比做平行的，而那块石头的作用就是可以把时间空间交错也就是穿梭时空。虽然看上去模糊了些，不过在某种程度上而言还是做出了少许科学上的合理解释，这部影片大概也可以称得上是把穿梭时空这种事拍得最为中西合壁的电影了。
但毕竟有科学解释的太少了，更多的影片则是完全把穿梭时空神秘化乃至于故意忽视，《超时空要爱》里一票主人公们是因为什么才导致回到古代，完全没有理由解释，如果硬要说个原因，我宁愿相信是因为突然出现的关云长。就此而言，虽然看起来让喜欢思考的观众难以畅快，可在一方面来说这大概也不需要太多的合理解释，毕竟穿梭时空这种事根本就是难以想象的，电影对大多数人来说也仅仅只是娱乐的作用。与其生涩的模仿西方影片搞什么科学化，还不如继续保持自己的神秘玄奥特色。
后悔药
谁说世上没有后悔药卖，穿梭时空不就是。时空穿梭是一个美梦，一种人们喜欢的后悔药，只不过这种药在很长的时间里都只存在电影以及文学作品里。在电影里，爱情永远是人们所宣扬的主旋律，即使是科幻题材也没有例外。《时间机器》里亚历山大为了拯救自己被误杀的爱人艾玛而发明穿梭时空的机器，爱之深不问可知。可是，意外的是每一次救爱人的穿梭都让爱人在眼前一次又一次地变幻花样的死，对主角来说正是一场绵绵无期的痛苦折磨。穿梭时空总喜欢掺合进爱情的元素，想必是大家都以为爱情才是永恒的事物，以爱情主打通过时空来阐明爱之伟大。也像《大话西游》中至尊宝原先本是很有‘前途’的土匪，如果可以平淡的过一生也未尝不是好事。可是上天安排让他回到五百年前，在前世寻找一份失落的爱情，虽然至尊宝终究还是化身为拥有万般能耐的孙悟空，但一位清新的女孩一次凄美绝决的恋情还是让孙悟空伤情一世。前因后果把他们纠缠在一起，爱情这两仞剑伤人之痛纵然是齐天大圣也承受不住。一份从五百年后追溯而来的爱情大概真的能够打动任何人的心扉。
穿梭时空在很多时候也只是一种借口，给了编剧和导演一个机会展示一份奇情奢华的爱恋。其实穿梭时空不仅仅只是为了表现爱情，某些时候它可以励志我们。《扭转未来》里主人公自以为是成功人士，终日过着紧张神经质的刻板生活，可是一次意外让他领悟到自己想要的生活。于是他回到了过去帮助自己坚定了实现愿望的信念，最终改变了现在。这是不是很像一部标准的励志片呀，没错，其实影片是借助穿梭时空的题材来传达一种向上的良好主题。当然，是不是能够穿梭时空并不是很重要，因为那只是工具。可能很多人都希望改变历史，自然咯，一般只是想改变自己的历史之后发达了什么的媚俗愿望（比方我就是）。但其中也不乏一些人渴望改变整个国家乃至全世界的命运，我就曾在文学网站看到一些小说（或涂鸦）希望中国摆脱自古的命运安排，成为强盛的世界之国。当然，虽然那仅仅只是一些不可能实现美梦，但我还是为作者的激情和理想而兴奋。
言归正传，《终结者》系列是科幻电影史上无可争议的经典，片中所展现的便是拯救世界的东东，未来派机器人来保护或刺杀重要人物，以破坏或保护‘天网’的进行，自然，片中着重的并不是穿梭时空等东西，而是更深奥的有关社会有关科学等等近乎哲学的问题，非我等平凡之辈可以想象思考的。之所以举出该片为例，大约是因为影片的气度和别具一格，完全没有小儿女的扭捏柔情，所拥有的是超出凡常的救世界的大气。让人觉得奇怪的是穿梭时空这类题材几乎从未见过单以时空素材为主来阐述更深更科学的影片，不过，我们或者也可以理解，毕竟拍电影是要讲求收益回报的，光玩学术性的影片是不可能受到欢迎。
题材特色
估计应该是由于穿梭时空的题材缺乏规模性的发掘，所以到现在为止我们看到的该类影片里的具体场景都很类似。印象中似乎也只有韩国影片《触不到的恋人》有些不同，可是可能因为该片完全是一部爱情片，穿越时空只是小节，所以没有做任何的穿越场景诠释，也可能是因为在一小小的信箱没法表现出。再具体而言，在很多本类影片里穿梭时都会不知道从哪涌出一些很绚丽多彩的空气色泽，电更是穿梭场景必不可少的道具。《回到未来》里更加清楚明白的告诉观众是用闪电能量产生穿梭效果。不管是东方还是西方都流行以四处闪烁噼里啪啦作响的电流来表示穿梭，这是否科学我不敢肯定，不过我想应该还是存在一些道理。
很有意思的是，穿梭进行时大概由于某种不知名的力量拉扯，有时候看上去人或事物都会显得扭曲破碎。而且当穿梭成功后就会从一种黏状的类似水银的缓慢液体，也许应该称之为波纹中破落而出。其具体情况就如《时空特警》里从高空坠进波纹中的镜头。也曾看过一部影片，好象是叫《星际之门》，片中地球战士们从一个出土文物大石圈形成的门（？不知道该怎么表达）里，穿过恍如水银般的物质到达了另一个遥远的星球。影片可算另一种形式下的穿梭时空（空间？）。即使是最近的《终结者3》中未来战士也是在电流的激烈流窜碰撞时从一个透明的波纹性圆球物体里破茧而出。可见在某种程度上来说，这种方式的穿梭时空场景表达几乎已经成为一种习以为常的不成文半规矩。其在视觉上的效果自然是相当漂亮享受，至少是非常华彩绚丽的。
其实有些影片也没有采用这种惯例，而是在视觉上造成一种在长长的隧道里穿流的效果，这样也可以被理解成在时间隧道里穿行。《赌圣2之上海滩赌圣》里星仔跟敌人搞了一通特异功能大斗法，结果在一个管状的光泽绚丽斑斓的场景里旋转个不停回到了1937年的上海。这其实是科学上称为‘时光隧道’的玩意，只不过被极富创造力的电影人以视频画面的方式表现出来，而一般从书籍里熟知‘时间隧道’的观众更能接受这种形态下的穿梭。
时空穿梭的影片总得涉及到改变未来或过去，而就在这改变二字里其实隐藏着极为丰富的内容。举个例子，《大话西游》中至尊宝也就是后世孙悟空为什么回到五百年前，因为取经的使命和跟紫霞仙子的爱情，但是事实上孙悟空早在五百年前就被处死了。那么至尊宝回到五百年前时也就有了两位孙悟空，虽然至尊宝尚未称得上孙悟空。而五百年前到底是原本的孙悟空与紫霞谈恋爱呢还是至尊宝呢？结果一切都明白了，因为有了五百年前的孙悟空，所以就有五百年后的至尊宝，因为有了两者，所以一切才可能发生。两者是相辅相成的，缺一不可。由《大话西游》我们可见穿梭时空的影片剧情可称得上是极度复杂之尤则矣。而复杂得缠七绕八剧情也恰恰是这类影片最大的优点和特色，观众思考也因此而发。
未来、过去、随想
时空穿梭在这个如今这个资讯发达信息高速传播的时代大约可以说是无人不知无人不晓，但那仅仅只陷于广义上的词汇理解，并非人人都能了解亦或有兴趣了解时空穿梭到底是怎么一回事。在不少文学作品和电影里，穿梭时空的主要目的就是改变历史，即使不是，其本质也是在力求改变历史。而电影其中观点又分为两派，一派认为过去或未来无论如何努力都是不可能被改变。持此派观点的不管在数量上还是在理论上都占据绝对优势。另一派的看法则是，过去或者不可能被改变，但未来却可以轻易被修改，只不过由于不能做实验而不能在理论观点上占上风。这是不是同样也是科学上的分歧，我一无所知。只是照大家的观点来看，分成如此两派是相当合理的。事实上，影片里的这种分歧大约是源自一派持人定胜天的观点，而另一派则认为命运注定的是不可能修改的。从另一方面来说无非就是一种屈服或不屈服的分歧。
能不能改变过去的进程或者未来的发展，其实在电影里有着十分清楚的表明。首先我们来看一部日本的经典动画片《机器猫》，那里面尽管大雄有了机器猫兜里超科技的机器帮助，可是大雄总也避免不了交不上作业，在街上被狗咬，或被其他同伴欺负的命运，成年后依旧只是终日酗酒的小职员。虽然《机器猫》相当漫画，却不妨碍自己隐藏着的历史无法改变的观点。人们常说可惜这个世界没有后悔药卖，可是是不是如果真的回到过去就可以把历史改变呢？《时间机器》给了我们一个很好的答案，片中无论亚历山大努力回到过去N次，都没办法制止爱人一次次在自己眼前换着花样死亡的悲剧。即使真的可以回到过去或未来，发生过的事只会再发生一次，就算细节上不同，而最终效果却是相同的。这可能便是片中传达出的某种观点。可是为什么主角的爱人的死法每次都不同呢？难道说这个世界还有一双手把握控制着历史的旋转轮盘，亦或者是历史对破坏者的一种轻微程度的反抗。这种东西到底是玄妙而又未知的，我们也不需要深究。
对于执意抱着过去和未来是可以改变的一派来说，可能新近的《终结者3》就是一个蛮不错的证明，片中一开始就讲了因为上一集里的保护成功，所以‘天网’爆发的时间被推迟了整整十年。在某种意义上来看，这确实是人为地改变了未来，虽然更多时候我以为是制片商改变了影片的未来。《回到未来》系列也大为此类观点的一大印证影片。如果选择更好的观点例证影片，《无限复活》却是绝佳的，片中李伯仁的朋友被杀，多次穿梭时空后李伯仁还战胜了赌桌对手，终于救回朋友。因为改变了过去，所以影响了未来。确实是真正的重新修订了过去和未来。《回到未来》非常生活化，主人公马丁修正最终了被他无意间改动的历史。但事实上，历史和将来都属于虚幻而又抽象的事物，历史不是课本就可以具体表现的，而将来也绝不是制订一个计划就能预料的。
一个人如果回到了过去或者到达未来，那么从理论上来讲是可以跟当时的自己同时平行存在的。当然，这在很多影片里都曾表达过。《无限复活》里李伯仁靠一块石头穿梭色彩斑斓的‘时光隧道’回到过去，在暗中不停行动，最后甚至跟过去的自己撕杀搏斗。从一方面来讲，这种程度的存在和对时空秩序的破坏理应当影响到未来的格局发展甚至于混乱。但，这预计中的一切并没有发生，那么我们似乎也就可以理解为过去本身就有两个李伯仁平行存在同一个时间空间。也不妨看做是，因为过去发生过某些事，所以某人才需要回去做一些事；而不是因为某人回去做了某事，所以才产生过去。总而言之，时空是既定的，不管是过去还是未来，人都只可能按照时空的安排而存在。
穿梭时空也涉及到生死的问题。《新难兄难弟》中楚原穿梭时空回到父亲年轻的时代。但是，这留给我们的疑问却是，当一个人穿梭时空回到过去或者未来之后，那么那个人在现在是不是就代表了死亡呢？当他回来了，www.44pq.com？这种问题很难很难，毕竟我们从未尝试过穿梭时空，也没有这类的知识。《无限复活》里说得也算明白，当两个时空交错（也就是穿梭时空），那么另一个时段的人可以来到他的‘未来’，而现在这个时段的人也可以回到他的‘过去’。虽然两者都从自己的自己和空间消失，但是却依然存在，尽管是在别的时间和空间。可是两者又确实不在自己的时间空间，除非等到他们各归其位还原自己的位置。那么从这样的理论来看，似乎有了一个结论：生命和死亡在穿梭时空的时候就已经不存在这个时间空间的意义了，而是属于另一个时间空间。
在某些方面来讲，过去和未来就有点像命运的安排，如果能够击败命运在理论上来讲似乎就可以破除命运的束缚，杜琪峰的黑帮电影里很明白为我们展现了这一点，比如《暗花》无论阿琛怎样为一线生机极力挣扎，当他以为已经逃脱洪老爷子的命运之手时却意外的丧生。不少影片里大都传达出各自对穿梭时空的观点，事实上，过去和历史是否真能被改变呢？也像一本小说《寻秦记》里所展现的，主角穿梭时空回到古代后对历史产生的影响恰恰又符合了历史的发展，就形成了一股糊涂帐，但其中阐述的观点却是很明了的——历史无法改变将来不会变动。也许正在以为改变一切的时候却正落如了历史的算计中。
最终结论
未来是虚妄的，没有发生之前谁都不敢肯定，没有谁能够看透将来究竟如何。《少数派报告》里的世界有人可以‘看到’未来，以此预防犯罪事件，可是警探乔恩被预言即将犯罪后却最终打破了所谓的‘预言’没有犯下罪行。可见未来不是任何人能够把握控制的，我们只有等一切发生了才能肯定。不是‘未来’，谁都不知道未来有什么。过去，什么是过去，基本上我们可以定义为——一旦某事发生之后即使一秒钟也成为了过去。未来是可望不可及的，过去是既定了的，照这样来看，人们能够真正把握在手中的唯有现在的几秒钟，亦或者根本没有现在，只存在未来和过去。打破过去照理论应该是不可能的，因为一旦破坏历史，即使只是一草一木都有可能导致自己从来没有存在世界过，连自我都没有存在，又如何谈起打破历史。
其实在很多穿梭时空的影片里都曾表达过，过去是发生了的，无法改变的，就算自以为改变的时候谁又能知道那是不是历史本身就是那样。《赌圣2之上海滩赌圣》中有过一段，当星仔问谁是能够击败赌桌对手时，身边众人给他的答案却是他自己。过去只所以会发生某件事，正是因为某人回到了过去做了某事，这似乎可以理解为命运早已注定的安排。再说下去我都有些糊涂了。总之，过去和现在，还有未来是纠缠不情的，它们互相关联互相影响。当然，照我的看法，现在根本不存在，拿我打字来说吧，当我打完一个字，那么我打那个字的时间就已经成为历史成为过去，而我将打未打的字就是未来，真正是现在的可能只是打一个字的时间，最大的可能就是‘现在’本身就不存在。过去和未来就像条分水岭或者该说楚河汉界一样泾渭分明，‘现在’只是那夹缝里少得可怜的时间。看起来，好好珍惜现在才是我们最应该做的。
见证历史——谈香港金像奖（2003年《中国广播影视》
文/黯然
香港电影金像奖于1982年由《电影双周刊》创办，尽管创办之初并未预想到今后金像奖会成为香港电影届最重要最具有权威性的电影活动，不但成为了香港电影人心目中的‘奥斯卡’，而且还是华人电影届中最受人关注的活动，其背后还有无数的华人喜爱。香港金像奖跟大陆台湾的诸多电影奖项相比较下虽然有着些须地域上的限制，但因为缺少了某种意识和形态上的牵绊，所以在评定上往往可以更加地专注艺术水准，所以一般金像奖都能够包囊大多优秀作品与人物。
但是随着近几年来香港电影的不断衰退，如今更下滑到十余年来做低点，而作为与香港电影息息相关的香港金像奖也渐渐失去往日的尊贵被人忽视。尽管香港电影不断的江河日下直接造成了金像奖的窘迫与尴尬，尽管金像奖被人们指责‘未老先衰’，但毕竟每年的金像奖始终还是汇集了香港的年度精华电影；尽管近几年金像奖的结果出现了一些教人不名所以或疑窦从生的变化，使人们对它的公正度与权威性产生了一些动摇，但是香港电影依然是华语电影届中最具有活力和水准的奖项。
发展期（一至五届）
从第一届到第五届是香港电影金像奖的最初发展阶段，我们或者可以说当1982年金像奖诞生之后的五年正是金像奖努力扩大自己的影响力和辐射范围的时期。这个时期香港电影正在为即将步入颠峰时代进行预热，此时的获奖影片也大都体现颇出了无秩序的混乱，也显示出当时的金像奖尽管已经在某种程度上达到了较大范围的影响力，可是由于香港电影本身的平静却又很难在更广阔的范围内造成轰动。
由前五届的获奖影片《投奔怒海》《半边人》《似水流年》等来看，当时的金像奖并不重视商业片，比较偏向于揭露尖锐的社会问题的影片和温文尔雅讲求柔情似水的文艺片更受评委们的喜爱。而在当时香港电影届涌现了一股由徐克等青年导演传播带来的新浪潮，由于香港金像奖的对入选影片的选择眼光学习自好莱坞的奥斯卡，所以在当时这股另类风尚未扩大为主流时，金像奖的评委们在今天来看很是独具犀利眼光地把宝贵的选票投给了在新浪潮尖滑翔的导演和影片，方育平执导的《父子情》《半边人》、许鞍华的《投奔怒海》、严浩的《似水流年》都皆为新浪潮风起云动时的代言人。香港电影新浪潮在金像奖上掀起了滔天波浪，成为金像奖发展前期的主流，而一些技术性的奖项也大多被该类片囊括，如〈新蜀山剑侠〉。虽然处于发展阶段时的金像奖由于香港电影本身作品类型较为单薄和电影人的稀少而使最终的评选都有着较大的局限性。但不可否认的是那时的金像奖还是相当公正的。
成熟期（六至十六届）
事实上这段时间内的金像奖与香港电影遥相呼应，达到了一个最颠峰的极限点。从第六届开始金像奖渐渐趋于成熟，在这段时期里众多杰出电影人得到金像奖的肯定从而开始了自己事业，然而也正是这些极具创造力的电影人把香港电影带入了更高更繁盛的局面。是第六届金像奖发掘出了吴宇森、周润发、程晓东、杜可风和张艾嘉等等香港电影以后的脊梁支柱，而在之后的每年的金像奖里总有些杰出的电影人渐渐浮出水面。由此，香港电影在金像奖的带动下正式步入了黄金时代，笼罩上了‘东方好莱坞’光环。
在该阶段里，各种各样的电影人通过金像奖来实现自己的目标，而到了此时的金像奖不但因为香港电影在全世界范围内倍受世人关注，而且还完全地达到获得了华人电影届里绝对的权威。这时期内的香港电影可是说百花齐放百家争鸣，从第六届《英雄本色》获得最佳影片开始直到第十六届最佳影片《甜蜜蜜》期间无数的经典影片不住诞生，无数电影人的名字经由金像奖传出去被世人所记住，单只第七届就有《龙虎风云》、《秋天的童话》、《倩女幽魂》、《监狱风云》等至今仍被人津津乐道的经典影片出现在金像奖上共同角逐各个奖项。第六届完全可以说是吴宇森的金像奖，一部在影迷心中至高无上的《英雄本色》当年以绝对的热门获得了最佳影片，掀起了一股来势汹汹的黑帮片风潮。
在这成熟期里香港电影的类型可说得到了一个极好机会的扩张，结果涌现出极多出色的类型片，不管是动作片，爱情片、喜剧片和鬼怪灵异片都得到了极为完整的发展。而此时的金像奖逐渐地完善了自己的奖项体系，学习借鉴了好莱坞奥斯卡的经验使自己更加地在华人电影里具有无上的权威性，票房高的商业片在金像奖上的地位也渐渐地得到重视。这时期内金像奖的获奖影片算是花样繁多，各种类型的只要有诚意有水准的影片都有获奖的可能，但是有趣或者该说悲哀的是每个类型的获奖影片都曾经或多或少地被一些其他导演跟风抄袭，这也为日后的香港电影埋下了无穷后患。值得一提的是在这段时期内每部稍有资格角逐香港金像奖的影片几乎都有极高的素质，若是拿到发展期和如今的衰老期来评奖简直就所向无敌。
金像奖从第六届到第十六届的时期是每个影迷都无法忘怀的岁月，无论是导演吴宇森、徐克、王家卫，林岭东、张婉婷、杜琪峰、关锦鹏、张之亮、陈嘉上等等，还是演员周润发、周星驰、梁朝伟、张曼玉、张国荣等等无不是这段香港电影最鼎盛的历史里最杰出的一大批电影人其中之一。
衰老期（十七至XX届）
由十七届开始金像奖逐渐走上了穷途末路，此时的香港电影早已经透支了所有能支配的力量。随着香港电影的极速衰退，尽管第十七届以及之后的两届金像奖上仍然出现了一些如《枪火》，《暗战》、《暗花》、《香港制造》等上乘之作，还有寥寥几名出色的电影人如林超贤，叶伟信、陈果等，但那些电影仅仅只是众多烂片里精挑细选出来的少数几部佳作，此时的金像奖虽然在某种程度上还是具有其他华语奖项所无法具备的权威性和影响力，可还是已经遮掩不住其本身的颓废和尴尬了。到了二十届和二十一届这种危机则更加明显，香港金像奖的威信不但一落千丈，而且其本身的公正性也开始出现了偏差，使人们加大了对它的怀疑与不信任感。前几届金像奖的提名影片不仅仅暴露了香港电影好电影的匮乏，一部《卧虎藏龙》甚至包攘2000年主要奖项，而且其产生的结果更让世人无法信服。而金像奖本身更出现了资金匮乏的危机，甚至面临着‘死亡’可能。
由于香港电影市道的低迷不振，与之命运紧密联系的金像奖为了刺激与复苏电影市道更大幅度地偏向了票房至上的评选标准，用以诚意地鼓励观众鼓励电影人，鼓励他们继续拍出卖座的电影，让香港电影尽快走出票房年年下跌的尴尬境地。《少林足球》和《无间道》这两部票房大作分别在两届金像奖上横扫千军的原因之一，虽然这不免有些悲壮。
第二十三届金像奖无疑要风光体面多了，要知道之前金像奖险些沦落到与堕落不堪的金马奖为伍的悲凉处境里。2003年香港电影成功阻住迅速下坠的势头，上演出一场绝地大反弹的好戏。如果摈弃黑马的存在，那么本届金像奖无疑就是《PTU》，《大块头有大智慧》、《无间道II》的天下。有意思的是，第二十一届是《少林足球》独霸江山，第二十二届是《无间道》和《英雄》双雄对峙，本届却成了三足鼎立的形势。比起前两年被一两部影片横扫千军的悲壮，本届却恢复了些活蹦鲜跳的青春和生机。往深里探探，这一二三的变化也未尝不是反映了香港电影恢复百花齐放的回春形势。
〈附录香港电影金像奖历届最佳影片〉
第一届：《父子情》
第二届：《投奔怒海》
第三届：《半边人》
第四届：《似水流年》
第五届：《警察故事》
第六届：《英雄本色》
第七届：《秋天的童话》
第八届：《胭脂扣》
第九届：《飞越黄昏》
第十届：《阿飞正传》
第十一届：《跛豪》
第十二届：《笼民》
第十三届：《新不了情》
第十四届：《重庆森林》
第十五届：《女人四十》
第十六届：《甜蜜蜜》
第十七届：《香港制造》
第十八届：《野兽刑警》
第十九届：《千言万语》
第二十届：《卧虎藏龙》
第二十一届：《少林足球》
第二十二届：《无间道》
不可忘却的记忆——十大武侠年06月23日QQ娱乐
文/黯然
有一种高度是人体难以逾越的，超越体能极限，翱翔与无穷无尽的想象力中；www.44pq.com，极尽靡丽优美，恍如天仙之舞般纵情天地之间。有一种豪迈是人们羡慕的，横刀立马气壮山河，仰天长啸直逼九霄云天。有一种姿态是值得敬重的，正气凛然洒脱自如，正是笑看苍生的云淡风轻。这就是武侠！
武侠就是有武也有侠。武者，无匹剑气纵横阡陌，锐利长箭呼啸而过，内家气劲震岳山河。侠者，黑白混乱中的艰难抉择，是非事里的江湖诡诈，为大义背叛师门的决绝。武学与侠义共存，铸就一曲问心无愧的笑傲江湖。
《笑傲江湖》1990年出品
导演：胡金铨
监制：徐克
主演：许冠杰叶童张学友刘询
二十世纪九十年代是徐克一个人的王朝，无数凄绝的故事经由徐克手中，演变为今时今日的惊世之作，本片更是徐克导演生涯里的一个颠峰。本片改编自金庸的同名武侠小说，描绘出一个侠义沉沦人心贪婪的江湖，更是隐隐暗喻时政。剑走偏锋的气势，形形色色的人物，绝顶武学的争夺。徐克的江湖，金庸的江湖，阴险诡诈的江湖，尽在血腥杀戮之中。灵巧诡变的跃动刺杀，犹如大鹏展翅的轻功，精妙奇绝的剑招。
令狐冲已然不再是原著里愚孝的华山弟子，向来徐克也厌恶如此不懂变通之人，风云波动的江湖中也容不下这类人。岳不群与老太监言辞中互不相让，明知对方底细，依然伪善的打着哈哈。令狐冲灵机一动，带领众师弟打坐‘念经’，仿佛看得到他心底的冷笑。似在伤心师父为一本武学秘籍露出的龌龊面目，更似在嘲弄世间道貌岸然的伪君子。
老太监一心夺取葵花宝典，扯动面容的诡笑中却暗藏阴险城府；左冷禅一代高手，却自甘堕落为权势沦落为他人走狗，岂不悲哀人类心性中的丑恶；欧阳千户小心翼翼的伺候，卑贱的笑容底下却是极锋利的刀，最后在狂笑中撕掉卑微屈膝的标签，人性之恶竟可如斯。众人费尽心力，仍是一无所获，徐克永远都不会收敛凌厉的锋芒。惟有刘正风与曲洋以乐曲相识相交，生死不渝的友谊愈发显得珍贵，幸好徐克还留下了一缕阳光和希望。一曲笑傲江湖唱不尽江湖事，却已足教人热血燃烧。
《笑傲江湖之东方不败》1992年出品
导演：程小东
监制：徐克
主演：李连杰林青霞关之琳李嘉欣
徐克，一个永远都能给人惊喜的名字，仿佛只要他轻轻抚摩山羊胡便可以随时想到别人想不到的奇思妙想。他总是不安现状，喜欢跳来跳出搞新鲜，所以有了《笑傲江湖之东方不败》，所以有了影迷们最热烈的尊敬。金庸无疑是幸运的，若没有徐克，他的《笑傲江湖》不可能会被几乎完美的搬上银幕。观众无疑也是幸运的，若没有徐克，就不会有思绪纵横无阻的经典影片。
有人的地方有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖……令狐冲决意退出江湖，和师弟们过大块吃肉肆意快乐的生活。剑，是百兵之祖，在令狐冲手上已成为烧烤的工具。一次无意的邂逅，一罐香醇美酒，一个真性情的豪迈吼叫，退出江湖之举变得可望而不可及。江湖，有自毁容貌和声音单骑救主的向问天，有狡诈多疑残忍好杀的任我行，有目空一切却委婉的东方不败，更有性格率真正直的华山弟子……
几许柔情蜜意，几许刚毅正直，几许悲凉哀伤……月黑风高的夜晚里的秘密，华山弟子一个个的惨死，心知肚明的情意。坠落悬崖的东方不败哀伤绝望，令狐冲的疑问，一切在决战一刻迸发。摧金裂帛的剑气，飞天遁地的奇诡动作，天马行空的动作轻灵之极，人人衣角飘飘似仙，纵行空中的刀光剑影，超越十八般武器之外的绣花针，凌厉的影象风格搭配以冲击力强得无以复加的视觉效果，构筑江湖悲歌。“天下风云出我辈，一入江湖岁月催。”谁人能笑傲江湖，即便是徐克也做不到，但江湖仍在继续。
《新龙门客栈》1992年出品
导演：李惠民
监制：徐克
主演：梁家辉张曼玉林青霞甄子丹刘询
依旧是徐克，除了徐克谁有能力拍出令所有人惊叹称绝的古装动作电影。影片堪称经典中的经典，颠峰上的颠峰。虽然是翻拍经典，可是影片走的却是新派武侠路线，反而更显得新颖。明朝东厂太监只手遮天，肆意滥杀忠良，故事就这样开始了。东厂大太监曹少钦利用两个小孩设下圈套，务求要把手握重兵的周淮安捉拿到手，周淮安则必须救出孩子并安全逃走。双方一路追逐撕杀，齐聚龙门客栈这家黑店，三方人马彼此勾心斗角，方寸自地竟是卧虎藏龙，各师其法争斗不断。
俊气潇洒的周淮安和狡狯娇媚的客栈老板金香玉各施奇谋，希望从对方身上得到自己所求的东西。表面上的一团和气，人人笑脸频频，暗地里却互相试探，彼此施展奇谋妙计。一切都在龙门客栈里发生，老太监狡猾入狐，周淮安冷静自如，半夜里屋内屋外刀兵相交，血减三步之内。为图报恩情，周淮安拼死救人，为今生所爱，邱莫言断然舍弃儿女私情奔波亡命江湖，为一份未知情感，金香玉冒险对抗朝廷搭救周淮安等，正所谓豪情侠义尽在江湖中。
这其中有诡变小巧的动作场面，也有倾迷刹那的柔婉真情，还有大漠孤烟直的黄沙碧影，更有视死如归的侠义者。家事国事江湖事，全然聚集在一个小小的龙门客栈里。除了经典二字，我们还有怎样的字眼可以形容。
《刀》1995年出品
导演：徐克
主演：赵文卓陈豪桑妮惠天赐熊欣欣
常说《枪火》的片名取得很妙，直接点出枪火无情人间有情的主题，绝无半点修饰。本片片名也颇有异曲同工之妙，一为有情，一为无情，堪称绝配。刀乃不详凶器，一把刀也许会招来杀身之获，一把刀能杀死很多人，一把刀同样也能帮助人报仇雪恨。只是刀虽沾满血腥和戾气，却始终是握在人的手中才能伤人。徐克在影片里描写出的是一个彻底混乱的江湖，一个没有道义没有侠义的江湖，所拥有的仅仅是血与火的交融。在这个另类的江湖里，人人自私自利残暴无情犹如野兽，不讲道理只讲实力，即便是一个女人也会无故挑拨别人自相残杀来取乐。在这里，想活下来，要么只能做大爷，要么只能做狗。
定国从师父处得知了自己的深仇大恨，于是，影片似乎成了一个老套之极的报仇故事。可是，就在这老套的故事里，却有着绝不老套的东西。令人眼花缭乱的动作，刺目的鲜血，强悍的战士，一切构筑了一个无秩序的凌乱世界。‘快点，快点，再快点。飞龙，你那么慢，怎么在江湖上混下去啊！’在一声声暴虐呼喝声里，一阵阵莫名快感涌上心头。好象古龙小说里的招式，直接而不修饰，呼啸声里一招斩敌，喷飞的血液淋落犹如烟花般灿美。极度的暴力和大量洒落的鲜血让所有画面，一次次的刺激着观众的感官神经与心理。这是一部堪称绝顶的作品，充斥着强烈得令人兴奋得难以抑制的个人风格，彻头彻尾的个人作品。
《黄飞鸿》1991年出品
导演：徐克
主演：李连杰元彪张学友关之琳郑则士
徐克，又是徐克，也许到了我们老朽不堪的时候也无法忘记徐克，没有他就不会有新派武侠，没有他就不会有完全超乎想象极限的动作场面，没有他，就没有人可以在银幕完美的上演江湖传说。黄飞鸿，香港历史上曾经拍过数十部关于他的电影，徐克还能做什么？如果徐克只是庸才人才，自然是无计可施，但他是‘鬼才’。所以，黄飞鸿的故事在被拍滥了之后，再一次成为了人们心目中独一无二的民族英雄和武学宗师。
同样是徐克和李连杰再度携手的作品，《黄飞鸿》与《笑傲江湖之东方不败》却是完全不同。如果说后者呈现的是一个彻底虚无的精神虚拟世界，那么前者创造的则是一种真实的英雄情怀。古板顽固的黄飞鸿和柔情似水的十三姨之间的爱恋已成为这个系列最大的看点之一，佛山无影脚一出敌人跪地求饶。黄飞鸿的名字因为该系列片不知被多少人所闻名崇敬，单只是一招起手式便成了许多港片里争相模仿的对象。
没有花团锦簇的优美如舞蹈的动作招式，也没有天马行空纵身飞舞的轻灵，没有了古代侠客动不动喋血江湖的世界，《黄飞鸿》依然能够屹立影坛经典作品行列，实在大有道理。首先，无论纵身飞跃或者出招攻击，动作都变得更实际，更讲求招式和连贯性，与今天所提到的搏击术其实相差不远。尤其是黄飞鸿与严振东在梯子上决战一场戏，动作迅猛如雷，兼之敏捷堪比狸猫，招式巧妙精致细腻，绝对可列入动作片教科书中作为典范。本片为系列片的第一部，更有种浑厚雄壮的大家风范，稳重兼之气势入虹。稳为惊世武侠之作。
《东邪西毒》1994年出品
导演：王家卫
主演：张国荣梁家辉梁朝伟张学友林青霞张曼玉刘嘉玲杨采妮
如果说王家卫的烙印是另类加小资，那么这部影片就是最邪气最另类的作品。更令人惊讶的是，这居然还是一部武侠电影。如果真要在王家卫作品里选择最能代表他，同时也是最好的作品，我一定会选本片。王家卫埋首沉溺在自己的宇宙（张曼玉所言），喃喃呢语的人物，扭曲变形的镜头，弥漫颓废凄绝气息的画面，一成不变的旁白，恍惚飘渺和神经质的强烈到无法抑制的个人风格。就好象白鸽，教堂、双枪、喷泻的子弹是吴宇森最真切的写照一样，这些极具风格的特征，都是王家卫赖以成名，并且令人们沉醉其中的东西。
而这些特征在本片里我们都可以看得到，比方影片结尾处的打斗，本来拍摄时是极连贯很正常的，可是王家卫最终却搞成了怪异的风格。在这部电影里，有着太多太多的东西让人享受，每一句台词，每一个若无其事的动作，每一个恍惚的眼神，都足以使人迷离许久。王家卫借用了金庸作品里的几个名字，却创造了一个彻底另类的武侠世界。“想不被人拒绝的最好办法，就是先拒绝人”，我们在心中颤抖着领会若干深入心扉的对白。一切语言都无法形容这部电影的美妙，除了完美二字。
《卧虎藏龙》2000年出品
导演：李安
主演：周润发杨紫琼章子仪张震杨佩佩
很有趣，这部影片在西方的口碑绝佳，甚至还摘取了奥斯卡外语片的桂冠。可是在东方，尤其是在中国，却被不少人认为并非想象中的好。说到底还是东西方文化的差异在作怪。李安是一位非常有儒雅气息的导演，对西方文化的理解也颇为精深，在他的作品里我们随处可见东西方文化的冲突与差别。而本片恰恰是李安对两地文化进行大融合的结果，虽然蕴藏部分中国文化特色，总体而言还是与中国人印象里习惯的武侠世界大有不同之处，当然得不到什么好话。
即便忘却文化融为一体的巨大成功，单只是片中优美如画的风景，至纯至美的画面，恍若仙境的山水，再加上影片始终如一的隐逸气度，也堪当得经典手笔。片中的动作场面在周润发的大侠气度里变得有发有度，隐隐透出虚怀若谷的大家风范，尤其以周润发和章子仪两人站在竹林顶端随风摇摆的画面，更加显得我欲乘风归去的飘逸。当然，如果仅是如此，剧情未免犹如《英雄》一般空洞无物。所以，影片里两段生死相随的感情才是最感人至深的，周润发和杨紫琼的感情戏深得中国古代侠义精神，含蓄委婉却又只教生死相许，更以周润发临死前的一段话感动莫名。事实上，影片其实是一部极具中国传统文化底蕴的经典武侠电影。
《英雄》2002年出品
导演：张艺谋
主演：李连杰梁朝伟张曼玉陈道命
为了梦圆奥斯卡，张艺谋野心勃勃的企图照搬李安的成功经验，凭着中国顶尖导演的身份搞到资金，把东亚最杰出的幕后精英一网打尽，史无前例拍起商业电影。尽管《英雄》口碑非常之差，但是好比去年的《千机变》，口碑虽差却有两亿五千万票房做代替品，张艺谋照样会睡觉都笑得合不拢嘴。更何况本片还入围了奥斯卡最佳外语片候选名单，尽管没有拿奖，却也不能小窥。
这部曾经红遍大江南北，甚至整个亚洲的电影其实真的没什么可说的，影片画面美仑美奂这不消说，场面浩大壮观不提，甚至电脑特效惊人的逼真也不提，甚至于强大得奢侈的演员阵容也不提。事实上，本片在技术层面是没得说的，在中国电影历史上起码也是数一数二。但是，单只是剧情上的硬伤也足以致命，所谓战争是为了将来的和平和统一的主题只能迎合奥斯卡的评委，如此大而不当的主题想糊弄中国观众却是难上加难。影片根本就是一次技术和特效的展示，侠义精神被无限扩大到国家的层面，空洞的主题轻易抹杀了剧情的作用。但是即便如此，影片里的动作场面的设计和精美画面，也足可以称为对武侠电影里动作戏的一次创举。尤其是李连杰和梁朝伟在水面大肆比斗一段，以及与长空决战一段，对动作戏的诠释细微到了极点。实在值得赞叹一声。
《风云之雄霸天下》1998年出品
主演：郑伊健郭富城千叶真一舒淇杨恭如
由小说改编的武侠电影随手抓就有一大把，可是由漫画改编的……本片之前似乎还没有过，不能不说这是一种全新的尝试，就好比好莱坞第一个把科幻漫画搬上大银幕的人。刘伟强作为香港著名商业大导，除了《无间道》系列和《古惑仔》系列外，恐怕也惟有本片堪可拿得出手去见人。有人说第一个吃螃蟹的人总会有一定的收获，诚然，刘伟强第一个吃掉漫画改编成武侠电影的螃蟹，对于他这种勇气，观众毫不吝啬的掏出口袋里的钞票作为奖励，结果本片狂收四千多万票房，稳居当年票房冠军宝座。
其实搞改编创作的，无论是改小说还是改漫画，首要遇到的麻烦就是怎样才能保持原著面貌。只是小说是文字，创作空间更大。漫画则是固定下来的图画，要想把银幕影象与图画重合，难度却是大出不少。刘伟强干得不错，漫画风格的动作场面，以及雄霸天下的霸道气势都做得相当不错。譬如和雄霸决战的最后一场戏，便拍得神乎其技，令人看了大呼过瘾。在当时而言，本片也是第一部大规模运用电脑特效的武侠电影，片中特效运用的确相当出色细致。有了两个第一，想要留名影史倒也不难。
《战神传说》1992年出品
导演：洪金宝
主演：刘德华钟镇涛梅艳芳张曼玉
其实这部电影比之以上的影片未必就逊色，即使是刘德华、钟镇涛、梅艳芳和张曼玉等演员阵容也当得豪华二字，却始终不能广为人知，看来人要讲命运，电影也需要讲运气的。如果真要为之找个理由，我想应该是该片实在太忧伤了，忧伤得让人不得不忘记它才能摆脱这股异样情绪。影片讲的是一个王子王位被篡夺，其后被人追杀的复国过程。刘德华在片中扮演一个武功超群的普通渔民，认识钟镇涛扮演的落难王子后引为知己，结果刘德华却爱上了钟镇涛的未婚妻。故事其实很普通，多角恋爱早已司空见惯，本片里的格外忧郁悲伤。
可爱乖觉的海豚，兄弟手足的信任，月夜下迷离斑斓的淡淡哀愁，诡异的血腥撕杀。所有交织在一块，形成了一个爱恨纠缠的情义故事，让人欲罢不能。该片走的路子与当时的主流大有不同，氛围风是显得几分怪异，尤其是片中纠葛不清的爱恋更叫人郁闷万分。“茔茔白兔，东走西顾。衣不如新，人不如故。”当刘德华终于知道下半句后，一种怅惘的哀思，一份默默的伤痛，竟被演绎得出神入化，牵动观众的情绪起伏。影片的动作场面无疑是带有几分诡异几分另类的，尤其是最后决战一场戏，惨烈的血腥气息简直可以透穿整个人的心肺，当人性化的海豚出现后，一切归为平静。留下来的只有惨淡，以及默然无声的哀痛。对于这样一部被忽略的武侠电影，除了经典，我们又还能怎样描绘！
吴宇森的西游记演得轰烈，只叹息再也不是手持双枪搏杀枪林弹雨和暴力美学的悲壮；徐克大侠逐末忘本，只恨已经缺失奇幻飘逸的拳脚对战和天马行空的奇思妙想；葡萄老祖刘镇伟廉颇老矣，早已没有昨日妙想天开的飘渺多情。香港电影的旗帜舵手一一在时光流逝中倒下，纵然他们的名字一直屹立不倒。正所谓长江后浪推前浪，默默无名的新一代导演却在人们的淡漠中快速的成长，正当我们大叹香港电影后继无人时，竟有如许多的出色导演接下前辈的接力棒继续不懈努力诠释电影梦想www.。
彭浩翔——黑色幽默
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林超贤——独当一面
在香港第十八届电影金像奖上，一名青年导演绝对是颁奖典礼中风头最劲的。林超贤和恩师陈嘉上联合执导的《野兽刑警》在当年金像奖上大出风头，斩获最佳影片和最佳导演两项大奖。不可否认，林超贤当年能够拿奖，很大程度上必须归功于该片的另一位导演陈嘉上，可是林超贤毕竟功不可没。当年这部影片或者该说是陈嘉上对林超贤毕业前的最后考验，实际上，1997年林超贤就曾独立导演了一部动作片《G4特工》，为自己将来的独立导演生涯打下了良好的基础。
近几年颇具才华的香港新锐导演纷纷崛起，而其中最瞩目最被看好的当是彭浩翔。其处女作《买凶拍人》以一个极具颠覆性的杀手无厘头式的遭遇，以各色谐趣的手段，形象的传达对现实社会各种问题的讥讽。正如影片一开始杀手经理人跳楼骗取保险金，就把香港经济低迷的现状呈现得很悲壮极生动。全片几乎处处都充斥着黑色幽默，折射出当时整个香港社会人人对未来丧失信心的一面。成为当年香港电影的最大黑马，也是最惊艳作品。彭浩翔的首度亮相便已是一鸣惊人。
彭浩翔的第二部作品《大丈夫》于2003年推出，影片主题依然延续了他对社会的关注，但与陈果擅长边缘人题材不同，彭浩翔注重的是对社会现象的解读，以戏剧性和鬼马搞怪手段为特色。影片《大丈夫》讲述的便是丈夫去‘滚’（玩女人），而老婆如何面对处理夫妻关系的故事。尤其难得的是，作为一名新人，彭浩翔执导影片的手法成熟得十分神速，十分有创意的将警匪片手法运用在喜剧电影里，制造了非常诙谐趣味的喜剧感。彭浩翔也凭着《大丈夫》入围金马奖最佳导演，便是对其导演能力的一个认证。
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前程预测：才华与经验会让林超贤可能成为动作片掌门。
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前程预测：运气加实力，有机会成为商业和艺术的平衡高手。
郑保瑞应该称之为在电影圈默默耕耘的一名导演，1999年他执导了第一部影片《第100天》，次年又导演了风格奇特诡异的《发光石头》，可是这两部小制作影片根本没有引起任何人的注意。直到《恐怖热线之大头怪婴》郑保瑞这才由诸多在低层埋头苦干的导演里奋勇直上，引起业内的重视。应该说郑保瑞之所以能以悬念的剧情吸引观众，很大程度上是因为他早前的两部伦理恐怖片的影响。他不以眩目血腥的场面和视觉效果取胜，反而别树一帜的把精力放在把握观众心理营造氛围上，靠层层剧情的解扣直击观众内心，这是他成功的根本。有朝一日，当郑保瑞真正成熟后，凭着他在恐怖片的剧情驾驭功力也足以使他成功驾驭其他题材影片。
相信喜欢看恐怖片的港片迷肯定忘不掉《恐怖热线之大头怪婴》，该片导演正是郑保瑞。片中讲述的是一个恐怖故事，可是郑保瑞却没有落入恐怖片的俗套，直到全片结束，影片的恐怖根源都没有出现在镜头前。但恰恰是这种令观众继续探索追寻的神秘感，导致恐怖愈有身临其境的错觉，归根结底是从心理上搞突袭，郑保瑞让这部没有卖座明星的影片获得了相当不错的成绩。众所周知，2001年的香港影坛全是鬼气森森的恐怖片和鬼片横行，《恐怖热线之大头怪婴》能获得不俗票房和评论的成功绝对是件不容易的事。
2002年，郑保瑞继续执导了惊悚片《热血青年》，诡异的气氛和一环扣一环的剧情，片中血腥镜头少之又少，却可凭着出类拔萃的手法驾驭剧情，逼得观众喘不过气来。有了第一次成功的经验，影片显得成熟许多，他对掌控影片的手法更见长足进步。郑保瑞再次向观众一展自己驾驭恐怖题材的出色能力，可惜这两部影片虽然获得了成功，但却仍未受到世人的广泛关注。郑保瑞的这两部恐怖作品肯定可以列入近几年来最出色的恐怖片行列。事实上，他执导的恐怖片能脱颖而出，绝对应该归功与他的诡异风格和在剧情上制造的悬念。即便是导演纯粹商业制作的《古宅心慌慌》，郑保瑞也毫不松懈，借青春之名大玩诡异悬疑剧情，成功的牵动观众的情绪。
点指江山——香港新锐导演巡礼2004年06月22日17:02:16网易娱乐黯然
文/黯然
由《买凶拍人》里粗糙的手法到《大丈夫》里已经颇见精制别有趣味，初具大将风范。尽管幽默诙谐依然是他的作风，可是却没有再对任何问题作出嘲讽，学会从侧面点击引导观众。事实上，他的作品并不乏味说教，他以自己郑重其事的夸张叙事手法使影片在肃穆里又显得无比的逗趣。
作家出身的彭浩翔的编剧长处更是其他导演难以做到的，各种题材和构思总在他脑海中盘旋成熟，直到成为银幕上的故事。把导演和编剧的职能合二为一，彭浩翔更能彻底的通过影片传达出自己的思想观点。有趣的是当年彭浩翔的畅销小说被改编成影片《全职杀手》恶评如潮，可票房却很狂收，彭浩翔的《买凶拍人》屡得好评，可票房却不如意。不过，他执导的《大丈夫》却获得了相当不错的票房成绩和评论，可谓双丰收，足见他的实力。彭浩翔作为作家却成为出色的电影导演，而多数专业出身的导演却只能终生平庸，这不免有点黑色幽默。
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