当然，哑鼓练习全部都可以在真鼓之上完成，但真鼓声音容易掩盖细节不足，特别是在练习已经掌握内容时，反复练习目就是在修正和完善，哑鼓重要性就更加凸显了出来；而且，哑鼓也不容易影响听力
对于鼓手来说，长时间沉浸在鼓点之中，听力难免受损。哑鼓“哑”，就是这个意思，它能够保护听力，在练习之中作用自然是无可取代。
蓝礼自己是钢琴出身，长达十余年打磨和沉淀，尽管他不是什么天才钢琴家，但基本功扎实是毋庸置疑；现在投入架子鼓学习，基础功重要性也就无需赘言，他完完全全可以静下心来地慢慢练习。
所谓驾驭能力，其实和钢琴有着异曲同工之妙，轻重快慢，四个不同节奏变换和持续之间都能够运用自如，更重要是，根据旋律情绪，将自己理解和感悟渗透到演奏之中，进而赋予乐符鲜活生命力。
架子鼓看起来并不困难，因为它就是一个节拍而已，但蓝礼却知道，实际操作起来，绝对没有那么简单，任何一项乐器都是如此。
接下来七天时间，约翰森发现了一件怪事，甚至可以说是奇事。
蓝礼始终脚踏实地地进行哑鼓基础练习，一般来说，初学者只需要花费三到五天之间来练习哑鼓即可，在这之后，以真鼓为主、哑鼓为辅，持续不断地打磨基本功，这就是一项水磨工夫，一点一点地磨炼出来。
“六十稳住，稳住好，一百二，速度提起来，提起来，好好好好，稳住，一百二，稳定在一百二，不要着急，保持稳定，力度，指尖和手腕力度加一点，拍子弱了很好很好很好，稳住，再稳住，现在慢慢地提升到两百四” ＷＷw．5Ｗx.ＯRG
“来一点，再来一点，加速度，快，把速度提升起来，提起来不不不，提速时候节奏依旧要稳住，一二三四一二三四，节奏保持稳定，匀速提升，不要打乱节奏，稳定，稳定住注意节拍器听到没有嗒嗒嗒嗒，一二三四嗒嗒嗒嗒，一二三四”
约翰森和蓝礼正在展开第一阶段基本功总结练习。
变速组合，从六十到两百四十，提速、降速、变速等等击打控制，但改变速度同时依旧不能丢失节奏韵律感，不是胡乱地敲打一通就可以了，而是必须保持匀速节奏感，不能打破节奏稳定框架。
尽管这不是三百六或者四百超高难度挑战变速，但在基本功之中也已经是超高水准挑战冲刺了，从控制到力量，从细节到整体，全方位地体现出基本功厚度和深度。
这已经是蓝礼第十九次尝试了，可以明显地感觉到手臂、手腕和指尖正在变得僵硬，控制力开始慢慢减退，效果反而不如刚刚开始那么明显清晰，但出人意料是，呈现出来鼓点节奏效果却格外喜人，第一次真正地展现出了流畅感和稳定感，一声声鼓点落在耳膜之上，着实悦耳。
“很好很好稳定住”
约翰森始终保持高度注意力地侧耳倾听，蓝礼击打与节拍器声响完美无缺地结合在一起，他脸颊之上也不由自主地流露出了一丝笑意，但仅仅只是片刻而已，当意识到自己表情时，他就迅速收敛起了笑容，以自己掌声打断了蓝礼鼓点节奏。
“没问题，这一次击打没问题。”
约翰森干脆利落地给予了肯定，“哑鼓所有基础训练就到此为止了，这些基本功练习，接下来还需要长时间累积，你可以随时随地地展开训练。”
整体来说，哑鼓并不笨重，而且声响比较沉闷，不会扰民，即使自己在家也可以展开练习。
“明天开始，我们就正式进入真鼓练习。”约翰森终于还是主动地提了出来，“每一天进行真鼓训练同时，你还是可以进行哑鼓训练，另外，你可以自己提高频率，目前我们公认最高水准划分界限是四百，你可以尝试看看。”
每分钟四百击，这也就意味着每秒钟需要达到六点六七次击球，仅仅只是通过脑补，根本无法想象手腕和指尖控制频率需要达到什么水准；更何况，实际击打时候，不仅仅需要频率控制，还需要力量控制
否则，击打鼓面却一点声响都没有，那也是白搭。更严格是，每一次击打力量都必须尽可能保持均匀，确保鼓点节奏音色和音质能够保持高质量。
“没问题。”蓝礼依旧延续了第一天见面时风格，沉稳而低调，没有寒暄也没有闲聊，全心全意地投入架子鼓学习之中，仿佛就是一位勤恳好学艺术学生，兢兢业业地打磨自己基本功，以至于约翰森几乎就要忘记他身份和职业了。
今天也是如此。
约翰森没有再过多停留，转身就离开了练习室，继续忙碌自己事情。
脚步几乎已经走到大门口了，约翰森这才忽然意识到，自己手机居然落在了排练室里，无可奈何地摇摇头，又重新走了回去，排练室灯光已经熄灭了，蓝礼整理好了所有东西，离开了教室。打开电灯，找到了自己手机，约翰森再次转身离开。
此时才回想起来，刚刚一路走回来，却没有看到蓝礼身影，难道他从另外一个方向离开了
一边纳闷着，一边注意到，走廊另一侧练习室亮着灯光，脚步习惯性地走了过去，透过窗户一眼就看到了正在练习哑鼓蓝礼。
这一切着实太过意外也太过惊吓，以至于约翰森下巴直接就耷拉了下去。
真正深入钻研过一项乐器技能人都应该知道，基本功扎实对于后续学习是至关重要，越是专业越是资深人，态度就越谦卑，越发明白基本功不可取代。俗话说好，满瓶不响，半瓶哐当，就是这个意思。
以钢琴为例，如果仅仅只是为了一场或者两场表演，演奏一首曲目，临时抱佛脚地练习乐谱，那么他们直接上手就可以了，将琴键位置以及指法记忆死记硬背下来，三五天之内就可以迅速出师，接下来就是熟能生巧问题了。
打鼓基本功从内容来看，可以分为单击类、轮鼓类、重复类、装饰音类、弹跳装饰类等五种，这五种类型练习通过不同排列组合可以演变出无穷无尽练习内容，一点一点地打磨基本功，从这个角度来说，哑鼓练习内容是没有止境。
当然，蓝礼学习时间着实有限，他也知道自己不可能在短短几个月时间内就成长为一名顶尖鼓手；但磨刀不误砍柴工，他需要在进入剧组之前，真正地成为一名鼓手，不一定是最优秀，却务必是最真实也最扎实。
更重要是，最近一段时间沸沸扬扬、纷纷扰扰事情数不胜数，蓝礼自己也难免有些心浮气躁，他试图控制情绪，却不是一件那么容易事，所以，静下心来磨炼哑鼓基本功，这也是修身养性一种方式，完完全全地投入节奏之中，摒除一切干扰。
那么一切从简，这也是没有任何问题。
但如果是为了真正专业学习，那么以节拍器来培养节奏和乐感，一遍又一遍重复练习，这就是每天必修课，只有长年累月坚持下去，才能够初见成效，这样基本功训练，每一位大师都是这样训练过来，没有人可以例外。
但这七天，约翰森没有提起真鼓练习，蓝礼也就没有开口询问，整整五天时间，雷打不动四个小时，循序渐进、步步为营地展开练习，反反复复地不断重复着枯燥而乏味练习，一遍又一遍，就连约翰森自己都已经昏昏欲睡了，蓝礼依旧保持了高度专注力。
这着实是有些奇怪。
另外，打鼓基本功从目来看，还可以分为四肢技能练习和四肢协调练习两个大类。协调练习就是字面上意义；而技能练习则与健身有些类似，区别在于，健身是专注于大块肌肉群，效果显而易见，哑鼓则是训练四肢细小肌肉群，很难用肉眼捕捉。
通过长时间持续练习，关节、指尖、手腕等等都变得更加灵活也更加协调，而肌肉更加发达结果就是对于控制力提升，速度和力度是首当其中，还有连续击打稳定性，始终保持匀速控制，继而提高对架子鼓驾驭能力。
而这所有能力都是来自于哑鼓练习。
对于真正顶尖指挥来说，四分之一拍细微差别，他们都可以敏锐地捕捉到，尤其是古典乐，要求就更加严格了。当他们需要赋予交响乐更加慷慨或者更加哀伤情绪，通过轻重快慢变化就可以呈现出来；而鼓点作为节拍器就是最开始源动力。
不仅需要稳定，还需要爆发；不仅需要控制，还需要细腻。
蓝礼没有故意捉弄约翰森。
准确来说，他根本就不在乎约翰森到底想什么，对于他来说，这一切都是关于架子鼓，也只是关于架子鼓。
基础部分必须扎实，才能够奠定后来高楼大厦。
架子鼓也是如此，哑鼓就是必要基本功，如果是没有任何基础新手，那么至少前三天都必须与哑鼓为伴，乃至更久时间。
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